¿Cómo era el arte de Mark Rothko?

Mark rothko teuerstes bild

Aunque Rothko no se adscribió personalmente a ninguna escuela, se le asocia con el movimiento expresionista abstracto estadounidense del arte moderno. Tras emigrar de Rusia a Portland (Oregón) con su familia, Rothko se trasladó más tarde a Nueva York, donde su producción artística de juventud se centró principalmente en el paisaje urbano. En respuesta a la Segunda Guerra Mundial, el arte de Rothko entró en una fase de transición durante la década de 1940, en la que experimentó con temas mitológicos y el surrealismo para expresar la tragedia. Hacia el final de la década, Rothko pintó lienzos con regiones de color puro que abstrajo aún más en formas de color rectangulares, el lenguaje que utilizaría durante el resto de su vida.

En los últimos años de su carrera, Rothko realizó varios lienzos para tres proyectos de murales diferentes. Los murales del Seagram iban a decorar el restaurante Four Seasons del edificio Seagram, pero Rothko acabó disgustado con la idea de que sus pinturas fueran objetos decorativos para comensales ricos y devolvió el lucrativo encargo, donando las pinturas a museos como la Tate Modern. La serie de murales de Harvard fue donada a un comedor del Centro Holyoke de Harvard (actual Centro del Campus Smith); sus colores se desvanecieron mucho con el tiempo debido al uso que hizo Rothko del pigmento rojo litio junto con la exposición regular a la luz solar. La serie de Harvard ha sido restaurada desde entonces mediante una técnica de iluminación especial. Rothko contribuyó con 14 lienzos a una instalación permanente en la Capilla Rothko, una capilla no confesional de Houston, Texas.

Mark Rothko

Mark Rothko, o formalmente conocido como Marcus Rothkowitz, nació el 25 de septiembre de 1903 en Rusia; posteriormente se trasladaría a Nueva York. Junto con Jackson Pollock y Willem de Kooning, Rothko pertenecía a un grupo de artistas radicados en Nueva York que se autodenominaban expresionistas abstractos. Con la intención de estimular las emociones profundas, Rothko era especialmente conocido por sus luminosas obras de arte que representaban rectángulos en un lienzo. Como respuesta, muchos artistas se han visto influenciados por el estilo revolucionario y las obras de arte centradas en las emociones de Rothko.

Como parte de nuestra colección Inspirado por Mark Rothko, presentamos cinco artistas de Saatchi Art inspirados en Mark Rothko que debes conocer ahora. Su estilo, técnica y temática son distintos y diferentes por derecho propio, y van desde el minimalismo y el expresionismo abstracto hasta el retrato. Sigue leyendo para saber más sobre cada uno de los artistas.

Adam Colier Noel utiliza una combinación de materiales y técnicas diversas para reinterpretar imágenes encontradas a través de una narrativa mejorada. Noel se graduó en la Herron School of Art & Design de la Universidad de Indiana, donde desarrolló su técnica fotográfica. Explora los elementos de composición y aplicación del color en cada una de sus piezas para crear un equilibrio rítmico en sus obras. Explore el portafolio de Adam.

Póster de Mark Rothko

Mark Rothko, uno de los artistas más destacados de su generación, está estrechamente identificado con la escuela de Nueva York, un círculo de pintores que surgió durante la década de 1940 como una nueva voz colectiva en el arte estadounidense.  Durante una carrera que abarcó cinco décadas, creó una nueva y apasionada forma de pintura abstracta.

La obra de Rothko se caracteriza por una rigurosa atención a elementos formales como el color, la forma, el equilibrio, la profundidad, la composición y la escala; sin embargo, se negaba a considerar sus cuadros únicamente en estos términos.  Él mismo lo explicaba: “Es una noción ampliamente aceptada entre los pintores que no importa lo que uno pinte mientras esté bien pintado. Esta es la esencia del academicismo. No existe la buena pintura sobre la nada”.

En 1949 Rothko había introducido un formato compositivo que seguiría desarrollando a lo largo de su carrera. Compuesta por varias formas rectangulares alineadas verticalmente dentro de un campo de color, la “imagen” de Rothko se prestaba a una notable diversidad de apariencias.

En estas obras, la gran escala, la estructura abierta y las finas capas de color se combinan para transmitir la impresión de un espacio pictórico poco profundo. El color, por el que la obra de Rothko es quizá más célebre, alcanza aquí una luminosidad sin precedentes.

¿Cómo era el arte de mark rothko? 2022

Negro sobre granate fue pintado por el artista expresionista abstracto Mark Rothko. Es conocido, junto con sus compatriotas Barnett Newman y Robert Motherwell, como pionero de la pintura de campo de color. Este movimiento se caracterizaba por composiciones simplificadas de color ininterrumpido, que daban lugar a un plano de la imagen. Negro sobre granate se pintó sobre una sola hoja de lienzo de algodón de pato tensado. El lienzo se imprimió con una capa base de pintura granate hecha con pigmentos en polvo mezclados con cola de piel de conejo. El pegamento dentro de la pintura se encogió al secarse, dando a la superficie del cuadro su acabado mate. Sobre la base, Rothko añadió una segunda capa que posteriormente raspó para dejar una fina capa de color. La pintura negra fue añadida con pinceladas rápidas y discontinuas, utilizando una gran brocha de decorador comercial. Con amplios gestos de barrido, Rothko extendió la pintura sobre la superficie del lienzo, enturbiando los bordes entre los bloques de color, creando una sensación de movimiento y profundidad. En la esquina inferior izquierda se han aplicado toques de pintura acrílica roja. Con el tiempo se han hecho más evidentes, ya que los pigmentos de la parte granate del lienzo se han desvanecido a diferentes velocidades.