Tienda de arte islámico
Contents
- Tienda de arte islámico
- ¿Qué describe el arte islámico?
- ¿Qué tiene de único el arte islámico?
- ¿Cuáles son los ejemplos de arte islámico?
- La cultura islámica
- ¿Cómo ha contribuido el arte islámico al arte filipino?
- ¿Qué entiende usted por arte y arquitectura islámicos?
- ¿Qué impacto tiene el arte islámico en la actualidad?
- Modelo islámico
- ¿Por qué el arte religioso islámico utiliza patrones extremadamente complejos?
- ¿Qué características eran las más utilizadas en el arte y la arquitectura islámicos?
- ¿Por qué el arte islámico no contiene imágenes?
- Arte y arquitectura islámicos
El Islam es una religión monoteísta y abrahámica articulada por el Corán, un libro considerado por sus seguidores como la palabra textual de Dios (Alá) y las enseñanzas de Mahoma , considerado el último profeta de Dios. Un seguidor del Islam se llama musulmán.
La mayoría de los musulmanes son de dos denominaciones: Suníes (75-90%),[7] o chiíes (10-20%). Sus conceptos y prácticas religiosas esenciales incluyen los cinco pilares del Islam, que son conceptos básicos y actos de culto obligatorios, y el seguimiento de la ley islámica, que afecta a todos los aspectos de la vida y la sociedad. Los cinco pilares son:
El arte islámico abarca las artes visuales producidas a partir del siglo VII por los musulmanes y los no musulmanes que vivían en el territorio habitado o gobernado por poblaciones culturalmente islámicas. Se trata, por tanto, de un arte muy difícil de definir porque abarca unos 1.400 años y abarca muchas tierras y poblaciones. Este arte tampoco es de una religión, una época, un lugar o un medio concreto. En cambio, el arte islámico abarca una serie de campos artísticos que incluyen la arquitectura, la caligrafía, la pintura, el vidrio, la cerámica y los textiles, entre otros.
¿Qué describe el arte islámico?
El término arte islámico no sólo describe el arte creado específicamente al servicio de la fe musulmana (por ejemplo, una mezquita y su mobiliario), sino que también caracteriza el arte y la arquitectura producidos históricamente en las tierras gobernadas por los musulmanes, producidos para mecenas musulmanes o creados por artistas musulmanes.
¿Qué tiene de único el arte islámico?
El arte islámico suele ser vibrante y distintivo. A diferencia del arte cristiano, el arte islámico no se limita a las obras religiosas, sino que incluye todas las tradiciones artísticas de la cultura musulmana. Su fuerte atractivo estético trasciende el tiempo y el espacio, así como las diferencias de idioma y cultura.
¿Cuáles son los ejemplos de arte islámico?
La Cúpula de la Roca, el Taj Mahal, un cuenco de cerámica Mina’i, una alfombra de seda, un Corán… todos ellos son ejemplos de arte islámico.
La cultura islámica
Este artículo trata del concepto de artes visuales en la historia del arte. Para la arquitectura asociada a los musulmanes, véase Arquitectura islámica. Para otros usos, véase Cultura islámica.Santuario en Karbala, Irak, que muestra el uso del arabescoDetalle de la decoración de arabescos en la Alhambra en España
El arte islámico forma parte de la cultura islámica y abarca las artes visuales producidas desde el siglo VII de nuestra era por personas que vivían en territorios habitados o gobernados por poblaciones musulmanas[1]. El arte islámico es un concepto utilizado por primera vez por los historiadores del arte occidentales desde finales del siglo XIX, y se refiere a tradiciones características de una amplia gama de tierras, períodos y géneros[2] El arte islámico público es tradicionalmente no representativo, excepto por el uso generalizado de formas vegetales, generalmente en variedades del arabesco en espiral. A menudo se combinan con la caligrafía islámica, los motivos geométricos en estilos que se encuentran típicamente en una amplia variedad de medios, desde pequeños objetos en cerámica o metalistería hasta grandes esquemas decorativos en azulejos en el exterior e interior de grandes edificios, incluidas las mezquitas. Otras formas de arte islámico son la pintura islámica en miniatura, los objetos como el vidrio o la cerámica islámicos y las artes textiles, como las alfombras y los bordados.
¿Cómo ha contribuido el arte islámico al arte filipino?
El desarrollo del arte islámico en Filipinas
En el siglo XIII, comerciantes y misioneros introdujeron la religión del Islam en Filipinas. El arte islámico se mezcló con la cultura étnica y produjo un arte musulmán filipino que refleja el origen étnico y la identidad islámica del pueblo.
¿Qué entiende usted por arte y arquitectura islámicos?
El arte y la arquitectura islámicos fueron producidos por personas de fe musulmana y en zonas gobernadas por musulmanes. Una idea central en el arte y la arquitectura islámicos es el aniconismo, o la ausencia de representación directa de la naturaleza, especialmente de personas o animales, en las imágenes.
¿Qué impacto tiene el arte islámico en la actualidad?
Sin embargo, este movimiento se remonta al siglo XV y sigue teniendo referencias en el arte actual. Ha influido en la producción de una amplia gama de obras de arte, como la cerámica, la metalistería y la fotografía, por nombrar algunas, pero también se extiende más ampliamente al teatro, la arquitectura y la música.
Modelo islámico
El arte islámico es el término utilizado para describir las formas artísticas más amplias que se dieron en el Islam después del siglo VII de nuestra era. No se limitó únicamente a los artistas musulmanes que realizaban obras de arte religiosas, sino que todas las formas de arte y los artistas no musulmanes se englobaron bajo este término de designación. Este artículo explorará el arte del Islam, sus características, así como algunas de las formas de arte comunes de este extenso periodo artístico y cultural en el mundo islámico.
No fue hasta el siglo XIX de nuestra era cuando se utilizó el término “paraguas”, arte islámico, para describir el material cultural de las vastas regiones del Islam, que abarca casi 1.400 años. Por lo tanto, es importante que cuando exploremos el arte islámico, tengamos en cuenta que incluye numerosas formas de arte y artistas de numerosas regiones y estructuras sociopolíticas como reinos y dinastías.
La religión islámica es una de las mayores religiones monoteístas practicadas en el mundo, junto con el cristianismo y el judaísmo (todas ellas denominadas también “fes abrahámicas” por compartir relaciones similares con el profeta Abraham).
¿Por qué el arte religioso islámico utiliza patrones extremadamente complejos?
Los artistas islámicos se apropiaron de elementos clave de la tradición clásica, y luego los complicaron y elaboraron para inventar una nueva forma de decoración que subrayaba la importancia de la unidad y el orden.
¿Qué características eran las más utilizadas en el arte y la arquitectura islámicos?
Algunas características de la arquitectura islámica fueron heredadas de la arquitectura preislámica de esa región, mientras que otras, como los alminares, los mocárabes, el arabesco, los motivos geométricos islámicos, el arco apuntado, el arco de múltiples hojas, la cúpula de cebolla y la cúpula apuntada, se desarrollaron posteriormente.
¿Por qué el arte islámico no contiene imágenes?
Para la mayoría de los musulmanes es una prohibición absoluta: no se debe representar a Mahoma, ni a ninguno de los otros profetas del Islam, de ninguna manera. Se considera que las imágenes, al igual que las estatuas, fomentan la adoración de ídolos. Esto es indiscutible en muchas partes del mundo islámico.
Arte y arquitectura islámicos
“¿Qué es el arte islámico?” con la historiadora del arte Wendy Shaw¿Qué es el arte, cuando el principal órgano sensorial es el corazón? ¿Cómo podemos apreciar realmente la riqueza de culturas que no son la nuestra? En su reciente libro “¿Qué es el arte islámico? Entre la religión y la percepción”, la historiadora del arte Wendy Shaw explica la necesidad de abandonar nuestra percepción del arte y la estética centrada en la visión, para embarcarnos en un viaje de descubrimiento multisensorial. Entrevista realizada por Lucy James
En el mundo islámico, los amplios debates sobre los significados y efectos -que van desde la idolatría hasta la unión con lo divino- de los distintos tipos de representación van mucho más allá de nuestra comprensión de lo pictórico. A menudo expresados en formas narrativas o poéticas más que directas, estos debates incluyen cómo el patrón, la música e incluso los sueños pueden funcionar como representaciones.
En todo, desde la escritura hasta la arquitectura, cruzan los límites entre el texto, el sonido, la imagen y la materialidad. De ahí que no funcione la idea de “ornamento” frente a “representación significativa”.
