¿Cómo influye el arte barroco?

Época del Barroco

El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.

Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y se considera que el desarrollo del estilo barroco está estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.

El estilo barroco se caracteriza por la exageración de los movimientos y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

Romanticismo

El Barroco devolvió al público las imágenes para el culto religioso después de haber sido prohibidas por su glorificación de lo etéreo y lo ideal. Los líderes del movimiento profesaban que el arte debía ser fácilmente comprensible y fuertemente sentido por la gente común, con el efecto de fomentar la piedad y el temor por la iglesia.

En comparación con la racionalidad y la calma del Renacimiento, el arte barroco pretendía evocar la pasión y la emoción. Además, la pintura barroca tiende a menudo a dramatizar las escenas utilizando efectos de luz “claroscuros”.

En general, la “pintura barroca” era un reflejo de los profundos cambios políticos y culturales que se producían entonces en toda Europa. A través de estos dos elementos, los pintores barrocos buscaban evocar estados emocionales en el espectador apelando a los sentidos, a menudo de forma dramática.

Por ello, los numerosos pintores de género y de paisajes de aquel país y artistas tan destacados como Rembrandt y Frans Hals se mantuvieron al margen de la influencia barroca. Sin embargo, el estilo barroco sí contribuyó a la arquitectura inglesa, sobre todo en las iglesias de Christopher Wren y los palacios de John Vanbrugh.

Arte del Renacimiento

Tanto si busca inspiración como si simplemente siente curiosidad por la historia del arte, es importante que los artistas examinen las obras de los grandes maestros del pasado y vean cómo ha evolucionado el arte a lo largo de los años. Desde el arte rupestre hasta las obras contemporáneas, el ilustre pasado del arte ha cambiado para adaptarse a los tiempos de distintas maneras. Cada vez que aparece una nueva ola de arte, siempre hay un elemento que se aprende de las obras anteriores. Uno de esos periodos de cambio en el arte ocurrió en el siglo XVII. Esta época se conoce como el período barroco. Antes de este periodo, las normas artísticas eran muy estrictas, severas y estaban dirigidas por los académicos de la época. Durante la Contrarreforma católica, la Iglesia se hizo cargo de la dirección artística e impulsó una era de grandeza y dramatismo en el arte y la arquitectura que pretendía atraer a las masas.

La Iglesia católica quería que las historias bíblicas fueran fácilmente accesibles para el público en general con la esperanza de su conversión, por lo que era importante que estas pinturas fueran dinámicas y estuvieran llenas de representaciones exageradas. Querían que las imágenes y las escenas evocaran una respuesta emocional en el espectador. Los artistas de la época empezaron a traspasar los límites del arte aceptable y comenzaron a incluir entornos grandiosos, personajes sensuales y dramáticos que eran retratados como excesivamente emotivos, y composiciones complejas llenas de opulencia y rico colorido. Debido a la naturaleza inusual de estas pinturas en comparación con sus predecesoras, más sencillas y mansas, se las conoció como Barroco. Este término derivó de “barroco”, una palabra portuguesa que significa “perla de forma extraña”. Con el tiempo, el término barroco pasaría a referirse a todo lo que pudiera considerarse extraño o algo que dejara atrás las proporciones y reglas convencionales.

Los mejores pintores barrocos

El Barroco es un estilo de arquitectura, arte y diseño muy ornamentado y elaborado que floreció en Europa en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Originado en Italia, su influencia se extendió rápidamente por toda Europa y se convirtió en el primer estilo visual que tuvo un impacto significativo a nivel mundial.

Una de las características que definen el estilo barroco es el modo en que las artes visuales de la pintura, la escultura y la arquitectura se unen, en un todo, para transmitir un único mensaje o significado.

El arte y el diseño barrocos se dirigían directamente a los sentidos del espectador, apelando tanto a las emociones como al intelecto. Reflejaba la sociedad jerárquica y patriarcal de la época, desarrollándose a través de los que ostentaban el poder -la iglesia, los gobernantes absolutos y la aristocracia- y siendo utilizado por ellos, para persuadir además de impresionar, para ser a la vez rico y significativo. En comparación con el control y las proporciones cuidadosamente equilibradas asociadas al Renacimiento, el Barroco es conocido por su movimiento y dramatismo.

La influencia del Barroco se extendió desde Italia y Francia al resto de Europa, y luego viajó a través de las iniciativas coloniales europeas, el comercio y la actividad misionera a África, Asia y América del Sur y Central. Su difusión mundial hizo que talladores chinos trabajaran en Indonesia, plateros franceses en Suecia y especialistas italianos en piedra dura en Francia. Se enviaron esculturas de Filipinas a México y España, mientras que las sillas fabricadas en Londres recorrieron toda Europa y el Atlántico, y los talleres reales franceses produjeron productos de lujo que fueron deseados e imitados por la sociedad de moda de toda Europa. Sin embargo, como estilo, el Barroco también cambió al recorrer el mundo, adaptándose a las nuevas necesidades y a los gustos, materiales y contextos locales.