¿Cómo se hace una novela gráfica?

¿Cómo se hace una novela gráfica?

Tutorial de novela gráfica

Las novelas gráficas son similares a los cómics porque utilizan el arte secuencial para contar una historia. A diferencia de los cómics, las novelas gráficas suelen ser historias independientes con tramas más complejas. También se consideran novelas gráficas las colecciones de historias cortas que se han publicado previamente como cómics individuales.

Al igual que las novelas tradicionales, existen infinitas formas de clasificar las distintas novelas gráficas. Hay tantos géneros y subgéneros como en la ficción y la no ficción tradicionales. A continuación se indican sólo algunas de las categorías más predominantes.

Manga:  Es la palabra japonesa para “cómic”, pero en Estados Unidos se utiliza para describir los cómics de estilo japonés. El manga se lee de arriba a abajo y de derecha a izquierda, ya que es el patrón de lectura tradicional japonés. Aunque, técnicamente, Manga se refiere a los cómics japoneses, muchos piensan que Manga se refiere a un estilo más que al país de origen.

Historia de superhéroes:  Las novelas gráficas de superhéroes han tomado la forma más popular de los cómics y han convertido lo que antes eran breves aventuras episódicas en sagas épicas. Los cómics de superhéroes están dominados por unas pocas editoriales convencionales: Marvel, DC y Darkhorse.

¿Cómo se crea una novela gráfica?

Para crear una novela gráfica, hay que empezar por escribir una línea argumental básica y crear personajes memorables. A continuación, dibuje las ilustraciones a lápiz para poder ajustarlas a medida que las edite. A continuación, escribe el diálogo de los personajes en las imágenes y asegúrate de que las palabras digan al lector algo interesante sobre la persona que habla.

¿Las novelas gráficas se dibujan a mano?

Sí, el arte del cómic se sigue dibujando a mano. Sin embargo, el dibujo a mano puede hacerse con lápiz y tinta sobre papel a la manera tradicional, o puede hacerse en una tableta de dibujo utilizando una de las diferentes aplicaciones de ilustración que imitan o virtualizan el proceso de ilustración a lápiz y tinta.

¿Cómo funcionan las novelas gráficas?

Las novelas gráficas pueden ser creadas por un solo narrador o por un equipo en el que las tareas de producción de la escritura, las ilustraciones, el coloreado, etc. se dividen entre múltiples colaboradores, un poco como una cadena de montaje en la que los trabajadores realizan diferentes tareas para producir un solo producto, como un coche.

Cómo hacer un storyboard de una novela gráfica

Ya sea que quiera introducir a los estudiantes a lo que se necesita para escribir una novela gráfica / historia corta, o quiere que los estudiantes transfieran su conocimiento de otra pieza de la literatura en forma de novela gráfica, Storyboard That puede ayudar.

Las novelas gráficas suelen tener mala fama porque hacen pensar en cómics mal escritos, no en obras literarias. “Novela gráfica” en realidad sólo significa “historia larga de imágenes”. Hay buena y mala literatura sin imágenes y, por supuesto, buen y mal arte visual sin palabras. (En aras de la brevedad, no hablaré también del sonido y la música).

La novela gráfica puede adoptar muchas formas. Libros ilustrados como Chalk, de Bill Thomson, o Journey, de Aaron Becker, podrían considerarse versiones cortas de una novela gráfica. Son historias contadas con imágenes. Los libros ilustrados, desde la célebre serie Pigeon de Mo Willems hasta La invención de Hugo Cabret de Brian Selznick, son historias contadas con palabras e imágenes. Las obras literarias, como Las uvas de la ira, son historias sólo con palabras, novelas gráficas sin la parte “gráfica”.

¿Cómo se crea una novela gráfica digital?

Hay dos métodos principales para crear cómics digitalmente: dibujar bocetos a mano y luego escanear para el lineart y el coloreado, o hacer cada paso digitalmente. Algunos artistas también dibujan a mano y luego escanean antes de colorear, pero muchos prefieren la nitidez y la limpieza del lineart que permiten los métodos digitales.

¿Cuánto cuesta hacer una novela gráfica?

Esto dependerá en gran medida de las necesidades de su historia, así como del calendario en el que espera producir su proyecto. Por lo general, el coste de tu cómic/novela gráfica no debería ser inferior a 200 o 300 dólares por página (lápices, tintas, colores y letras).

¿Los cómics están escritos a mano?

Hay una controversia sobre las letras en la industria del cómic. Algunos creen que, como la mayoría de los cómics se dibujan a mano, la letra también debe hacerse a mano. De lo contrario, las palabras y las imágenes no encajarán y su disonancia sacará al lector de la historia.

Categorías de novelas gráficas

Las novelas gráficas y los cómics han ido ganando popularidad en los últimos 20 años debido a varios factores, que analizaremos a continuación. Lo más importante, sin embargo, es que cada vez ocupan más espacio en las estanterías de las tiendas de cómics y librerías.

Además, a los niños les encantan (puedo dar fe de la popularidad de las series de novelas gráficas El hombre perro y Capitán Calzoncillos, de Dav Pilkey, y El diario de Wimpy Kid, de Jeff Kinney, de mi época en Indigo. En serio, todos los niños querían saber dónde estaban los libros).

Y con un mercado que crece cada año, ¿no tiene sentido intentar escribir uno tú mismo? O puedes hacerlo por diversión. Es algo que he considerado. Antes de lanzarnos al ruedo, definamos qué es una novela gráfica y su historia.

El término “novela gráfica” no es tan sencillo como podría pensarse. Significa muchas cosas diferentes para distintas personas y es un tema muy discutido en el mundo académico. Vamos a ponérnoslo fácil y quedarnos con esta definición:

La distinción aparente entre las novelas gráficas y las novelas basadas en texto es que las novelas gráficas permiten que sus imágenes realicen la mayor parte de la narración, con burbujas de diálogo y cuadros de narración para elaborar la historia.

¿Ahora los cómics se dibujan digitalmente?

Los dibujantes pueden presentar trabajos normales dibujados a mano, y luego el entintado se hace digitalmente. Los artistas pueden saltarse la fase de dibujo a lápiz y pasar directamente del diseño al entintado digital. Algunos artistas realizan todo el proceso en un ordenador utilizando una tableta, y no existe ningún “arte original”. Es completamente digital.

¿Cuál es la diferencia entre una novela gráfica y un cómic?

Las novelas gráficas contienen narraciones completas, formen o no parte de una serie mayor. Los cómics contienen extractos de narraciones en serie. Puede resultar difícil leer un cómic si no se ha leído el que le precede directamente en la serie.

¿Cómo se llaman las cajas en una novela gráfica?

Un panel es un cuadro individual, o un solo dibujo, en la secuencia de múltiples paneles de un cómic o historieta. Un panel consiste en un solo dibujo que representa un momento congelado. Cuando hay varios paneles, a menudo, aunque no siempre, están separados por un breve espacio llamado medianil.

Cómo hacer una novela gráfica para principiantes

Este artículo ha sido redactado por Stephanie Wong Ken, MFA. Stephanie Wong Ken es una escritora residente en Canadá. Sus escritos han aparecido en Joyland, Catapult, Pithead Chapel, Cosmonaut’s Avenue y otras publicaciones. Tiene un máster en ficción y escritura creativa por la Universidad Estatal de Portland.

Crear una novela gráfica puede ser un reto muy divertido, ya que puedes escribir una historia original y darle vida con ilustraciones. Una buena novela gráfica conmoverá a los lectores emocional y visualmente, combinando una gran trama con imágenes impactantes. Este género te permite mostrar a los lectores los personajes y el escenario de tu historia con detalles gráficos. Con un poco de lluvia de ideas, redacción y pulido, puedes crear una novela gráfica que valga la pena compartir en poco tiempo.

Este artículo ha sido redactado por Stephanie Wong Ken, MFA. Stephanie Wong Ken es una escritora residente en Canadá. Sus escritos han aparecido en Joyland, Catapult, Pithead Chapel, Cosmonaut’s Avenue y otras publicaciones. Tiene un máster en ficción y escritura creativa por la Universidad Estatal de Portland. Este artículo ha sido visto 643.735 veces.