¿Cuáles son las etapas del arte contemporáneo?

Arte poscontemporáneo

Cuando mucha gente piensa en el arte, quizá piense en las grandes obras maestras realizadas en años pasados. Sin embargo, el mundo del arte sigue floreciendo y adaptándose siempre para reflejar el mundo cambiante. El arte de los últimos años y de la actualidad se denomina Arte Contemporáneo. Conozca todo sobre este estilo de arte:

La referencia al Arte Contemporáneo, que significa “el arte de hoy”, incluye más ampliamente las obras de arte producidas a finales del siglo XX y principios del XXI. En general, define el arte producido después del movimiento del Arte Moderno hasta la actualidad. Sin embargo, la obra de arte moderna no es sólo el arte producido durante un marco temporal específico. Este género de arte tiene su propio enfoque o estilo que lo distingue de otros.

Sin embargo, este estilo de arte es difícil de definir porque incluye una gran variedad. Algunos sostienen que el enfoque básico y el objetivo del arte moderno es desafiar la naturaleza de la propia obra de arte. También puede hacer que el espectador se cuestione qué es lo que define al arte. Por lo tanto, este estilo de arte no es particularmente uniforme, y puede ser más difícil de describir con precisión que cualquier otro género de arte. Además, hay varias razones importantes por las que el arte contemporáneo es importante para la sociedad, por ejemplo, es un medio para expresarse y una forma de hacer comentarios sociales y culturales.

Artes visuales

Junto con esta exposición, el BAM está produciendo tres charlas virtuales. Los programas dan cabida a una reflexión y un diálogo comunitarios más amplios, sobre la historia, la historia del arte, la equidad y nuestro diverso patrimonio y tradiciones, durante este momento crítico en nuestra sociedad global.

La artista Wendy Red Star trabaja en distintas disciplinas para explorar las intersecciones entre las ideologías de los nativos americanos y las estructuras colonialistas, tanto históricamente como en la sociedad contemporánea. Criada en la reserva Apsáalooke (Crow) de Montana, la obra de Red Star se nutre tanto de su herencia como de su compromiso con muchas formas de expresión creativa, como la fotografía, la escultura, el vídeo, las artes de la fibra y la performance. Como ávida investigadora de archivos y relatos históricos, Red Star trata de incorporar y refundir su investigación, ofreciendo perspectivas nuevas e inesperadas en una obra que es a la vez inquisitiva, ingeniosa e inquietante. El trabajo colaborativo intergeneracional es parte integral de su práctica, junto con la creación de un foro más amplio para la expresión de las voces de las mujeres nativas en el arte contemporáneo.

Galería de arte contemporáneo

Con 90 obras de arte contemporáneo de 35 renombrados artistas estadounidenses, The World Stage muestra algunas de las influencias mundiales actuales junto a nombres destacados del canon artístico del siglo XX. El título de la exposición está tomado del nombre de una serie de pinturas de Kehinde Wiley, artista más conocido por su retrato presidencial de Barack Obama que cuelga en la National Portrait Gallery.  Las obras seleccionadas abarcan una gran variedad de medios, desde la pintura hasta la instalación y la técnica mixta, con especial atención a los grabados realizados con una amplia gama de técnicas.

Procedente de la colección del renombrado coleccionista de arte y filántropo Jordan D. Schnitzer, The World Stage incluye obras de algunos de los artistas estadounidenses más importantes de los últimos 50 años, como Helen Frankenthaler, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Wendy Red Star, Mickalene Thomas y Kehinde Wiley. Aunque están unidos por el país en el que viven, estos artistas tienen orígenes, visiones del mundo y enfoques artísticos muy diversos.

Qué es el arte contemporáneo

El arte suele considerarse un ámbito arquetípico de la investigación sobre la creatividad (Schlewitt-Haynes et al., 2002; Stanko-Kaczmarek, 2012), complementado por la investigación sobre la creatividad científica, musical, orientada al diseño y literaria (Glaveanu et al., 2013). Aunque se puede observar cierto solapamiento entre los distintos campos creativos, cada uno de ellos tiene sus propias especificidades (Botella y Lubart, 2015). El propósito de esta sección es fusionar algunos modelos existentes del proceso creativo y del proceso artístico para examinar lo que podría ser el proceso creativo artístico. Obviamente, esta sección no puede ser exhaustiva, pero ofrece una primera consideración de las numerosas e importantes etapas del proceso creativo artístico.

Antes de la segunda etapa principal descrita por Wallas (1926), algunos autores añadieron etapas complementarias tras la preparación. Basándose en una revisión previa de la literatura, Botella et al. (2011) proponen una etapa de concentración (“me estoy concentrando en el trabajo que tengo que hacer”) en la que es posible centrar la atención del creador en aquellas soluciones que se consideran adecuadas, y rechazar las demás soluciones (Carson, 1999). Osborn (1953/1963) añadió el análisis, cuando el creador da un paso atrás para identificar las relaciones entre las ideas y la importancia de cada una de ellas; y la ideación, cuando el individuo desarrolla ideas alternativas. Busse y Mansfield (1980) indicaron también una etapa que requiere un esfuerzo para resolver el problema.