¿Cuáles son las obras griegas?

La arquitectura griega

Los antiguos griegos crearon y popularizaron la noción moderna del ser humano. Los griegos exploraron la idea y la filosofía de la individualidad de cada persona, de que cada una tiene un alma única pero, al mismo tiempo, tiene apego y responsabilidad como seres sociales ante la sociedad. Lladró realiza una amplia gama de esculturas griegas, desde los dioses griegos como Ícaro, Eros(Cupido) y Psique, hasta las piezas de maternidad o de bailarina contemporánea. ¿Por qué el desnudo era tan importante en el arte griego? Un jarrón ateniense fechado en el año 530 a.C. representa a cuatro atletas en los Juegos Olímpicos, todos desnudos mientras compiten en sus pruebas. La desnudez en el arte griego es tan habitual que se podría llegar a la conclusión errónea de que la gente se desnudaba en aquella época. Pero la desnudez pública no era la norma, a no ser que estuviera confinada entre las paredes de un gimnasio y unos baños específicos para cada sexo. Definitivamente no era la norma que la desnudez fuera aceptada cuando ambos sexos estaban presentes. Entonces, ¿por qué las esculturas y estatuas griegas están mayoritariamente desnudas?

Los artistas y los científicos diseccionaban los cadáveres para entender la composición y el funcionamiento del cuerpo, a pesar de que la Iglesia Católica prohibía la disección. Tanto los artistas como los científicos pensaban que era crucial para tener más precisión y seguridad sobre el funcionamiento del cuerpo humano. Averiguar qué músculos se utilizan cuando uno aprieta la mano, qué nervios sobresalen, que el dedo índice está 0,5 cm más alto que el dedo corazón y qué músculos del brazo se flexionan de forma natural, todos estos detalles minúsculos requieren interminables estudios y disecciones antes de poder acercarse a la perfección. Esto dio lugar al “naturalismo” en el Renacimiento temprano, para que la forma humana se pareciera más a la vida real, en posiciones mucho más cómodas y cotidianas. Los esfuerzos y la investigación científica necesarios para esculpir y crear estatuas y esculturas anatómicamente precisas dieron a los artistas un reconocimiento y un estatus más elevado que antes, para estar a la altura de los intelectuales y los filósofos, ya que su trabajo también se basa en la investigación y en representaciones precisas de la humanidad. Los dioses griegosLos griegos siempre pusieron al hombre en el centro, incluso en la imagen de sus dioses. Sí, eran los ejemplos más perfectos de los humanos, más grandiosos y bellos, pero siempre hay una humanidad dentro de sus personalidades, aunque los dioses no murieron.

Grecia clásica

La literatura griega antigua estaba escrita en un dialecto griego antiguo, la literatura abarca desde las obras escritas más antiguas que se conservan hasta las obras de aproximadamente el siglo V d.C. Este periodo se divide en Preclásico, Clásico, Helenístico y Romano. La literatura griega preclásica giraba principalmente en torno a los mitos e incluía las obras de Homero: la Ilíada y la Odisea. En el periodo clásico aparecen el teatro y la historia. Tres filósofos son especialmente notables: Sócrates, Platón y Aristóteles. Durante la época romana se produjeron importantes aportaciones en diversas materias, como la historia, la filosofía y las ciencias.

La literatura bizantina, la del Imperio bizantino, se escribió en griego aticista, medieval y de principios de la Edad Moderna. Las crónicas, distintas de las históricas, surgieron en este periodo. Las enciclopedias también florecieron en este periodo.

La literatura griega moderna está escrita en griego moderno común. El poema cretense renacentista Erotokritos es una de las obras más significativas de este periodo. Adamantios Korais y Rigas Feraios son dos de las figuras más notables.

Literatura griega antigua

El estilo feérico es muy evidente en la escultura. Hall afirma: “El estilo feidiano es más evidente en los pliegues profundamente recortados de su vestimenta de “aspecto húmedo”, que se adhieren a su cuerpo y caen en profundos festines entre las piernas” (1995, p. 139). Explica exactamente en qué punto el espectador puede relacionar la idea del estilo feérico con la escultura. El relieve en Nike es muy evidente por la forma en que se retrata a Nike contra el fondo escarpado. Con ello, el artista mostró el discernimiento entre el fondo y el lugar donde la escultura cobraba vida. El relieve también es evidente por los detalles de la ropa y por la forma en que retratan un aspecto húmedo en lugar de ser planos o aburridos.

El movimiento es una parte vital de esta escultura. Por ejemplo, que Nike se quite el zapato con una sola mano sería una maniobra difícil para un ser humano normal. Sin embargo, lo hace con gracia y elegancia mientras sus alas la sostienen. Este movimiento también muestra al espectador parte de la anatomía de Nike. La exhibición de los fuertes brazos, así como de las musculosas piernas, revela la fuerza de Nike. El barroquismo no es tan evidente en esta pieza como en muchas otras. Sin embargo, el gesto de Nike puede no ser extravagante, pero es simbólico según Hall: “Una Nike se quita las sandalias, lo que indica que está a punto de pisar tierra sagrada” (1995, p. 138-139). Por lo tanto, sigue teniendo un elemento barroco.

Obras de arte griegas

Aunque las obras producidas en la antigua Grecia tienen más de 2.000 años de antigüedad, siguen siendo tan populares e importantes para el canon literario occidental como siempre: muchas de las tragedias y comedias escritas se siguen representando hoy en día, la filosofía política se sigue debatiendo y discutiendo tan acaloradamente como siempre, y los poemas épicos siguen siendo disfrutados por lectores de todo el mundo.

Los dos poemas épicos de Homero se mencionan a menudo al mismo tiempo, y con razón. Ambas obras se basan en antiguos mitos y leyendas, y cuentan la historia de la guerra de Troya a través de dos protagonistas diferentes: Aquiles y Odiseo.

No es sólo la perspectiva histórica que aportan estas narraciones lo que las hace tan famosas, sino el propio elemento humano que Homero aporta a sus personajes. Aquiles y Odiseo son héroes defectuosos, hombres que cometen errores y también acciones nobles.

Muchos críticos consideran estas obras como la base del canon literario, y siguen siendo populares hoy en día, entre otras cosas porque las historias de Homero reflejan temas en torno a la humanidad, la guerra, el amor y la pérdida que han mantenido su relevancia.