¿Cuáles son los colores abstractos?

Guitarra abstracta

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

Resumen de Batman

La elección del color de las paredes y la decoración es muy difícil. Es necesario no equivocarse porque es un lugar donde vivimos. Pasamos en nuestras casas la mayor parte de la vida. Nuestra casa debe tener un aspecto agradable para que queramos volver a ella. Los cuadros son una parte integral del interior. Pueden resaltar las habitaciones, hacer que el diseño de la casa sea más interesante, añadir calidez o crear una atmósfera armoniosa. Por lo tanto, los tonos de los cuadros son muy importantes porque siempre los verás. Hay algunas reglas importantes a la hora de elegir una decoración como un cuadro abstracto. Trend Gallery ha reunido los mejores consejos y ha preparado un nuevo artículo para usted.

Por supuesto, cada color tiene su significado y efecto en las personas. Puede que no pienses en ello, pero es muy importante a la hora de amueblar la casa. Por cierto, los cuadros abstractos no tienen sentido porque cada persona ha creado el suyo propio. Veamos algunos ejemplos del efecto de los colores en una persona y expliquemos por qué ocurre esto.

Para muchas personas, este color simboliza el sol y la energía positiva. Poner algunos detalles en amarillo o hacer el diseño en amarillo serán las mejores ideas. Los científicos dicen que este color es el que más afecta a los niños. Aumenta su estado de ánimo, mejora la creatividad y el rendimiento. Al amarillo se le llama un color inteligente. Tiene un efecto positivo sobre la memoria, la actividad y promueve el proceso de pensamiento. Es muy importante ser feliz hoy en día, por lo tanto, ¡elige el diseño en amarillo! Hay muchos cuadros en este color, donde se representan amaneceres, campos de trigo o el sol del verano. Puedes elegir cualquiera de ellos y decorar tu casa a la perfección.

Rueda de color abstracta

Al principio de mi andadura pictórica, me moría de ganas de entrar en mi estudio y utilizar colores brillantes y vibrantes. Utilizaba sobre todo tonos cromáticos, mucha pintura y muy pocos colores grises. Se me conocía como colorista en mis paisajes al óleo y en mis abstracciones figurativas en técnica mixta. Me deleitaba saltando de un color a otro y sorprendiéndome a mí misma con las combinaciones de colores que se me ocurrían.

Vi la obra de mi querida amiga y artista de Nueva Orleans Duane Couch y me quedé prendada de su uso de los tonos neutros y de las marcas rayadas. Me encantó su estética minimalista y sus combinaciones de amarillo bronce, aureolín, pergamino y varios dorados y amarillos.

Se ha investigado mucho en el campo de la creatividad sobre el valor de la restricción para abrir canales creativos. Si alguna vez has hecho teatro de improvisación, conoces las restricciones en forma de indicaciones.

Otro ejemplo de simplicidad y restricción (y de trabajo en serie) es El Toro de Picasso.  Se trata de once litografías que son una clase magistral de cómo desarrollar una serie y destilar un concepto hasta su esencia.

Fondo de color abstracto

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que puede considerarse que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Los artistas cubistas y fauvistas se basaron en el mundo visual para sus temas, pero abrieron la puerta a enfoques más extremos de la abstracción. Los pioneros de la pintura abstracta “pura” fueron Kazimir Malevich y Piet Mondrian entre 1910 y 1920. Un pionero de la escultura abstracta, que tomó como referencia el mundo moderno, fue el constructivista ruso Naum Gabo.