¿Cuáles son los periodos del arte de la antigua Grecia?

Período arcaico en Grecia

El arte griego antiguo destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en gran parte desnudas, eran generalmente el centro de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre el 750 y el 300 a.C., aproximadamente, fue notable para los estándares de la antigüedad, y en las obras que se conservan se aprecia sobre todo en la escultura. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que han de reconstruirse esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo distinto de la cerámica pintada. La arquitectura griega, técnicamente muy sencilla, estableció un estilo armonioso con numerosas convenciones detalladas que fueron adoptadas en gran medida por la arquitectura romana y que aún se siguen en algunos edificios modernos. Utilizaba un vocabulario de ornamentos que compartía con la cerámica, la metalistería y otros medios, y tuvo una enorme influencia en el arte euroasiático, especialmente después de que el budismo lo llevara más allá del mundo griego expandido creado por Alejandro Magno. El contexto social del arte griego incluyó desarrollos políticos radicales y un gran aumento de la prosperidad; los logros griegos, igualmente impresionantes, en filosofía, literatura y otros campos son bien conocidos.

Datos sobre el arte griego antiguo

La historia de la Grecia antigua se divide convencionalmente en tres períodos: Arcaico, Clásico y Helenístico. Sin embargo, el lenguaje utilizado para describirlos pone de manifiesto un descuido cometido por generaciones de historiadores. Al denominar un periodo de la historia como “clásico”, los estudiosos dan a entender que los otros dos periodos son inferiores, simplificando la época arcaica como mera precursora y la helenística como descendiente menor de la época clásica.

El erudito y traductor independiente Robin Waterfield sostiene que cada uno de estos tres periodos debería tener la misma importancia dentro del estudio de la Antigua Grecia. El siguiente extracto de Creadores, conquistadores y ciudadanos presenta los componentes clave de cada periodo.

Los dos siglos y medio que componen el periodo arcaico, entre el 750 y el 480 a.C., supusieron un cambio fundamental en la vida de los griegos. Sobre todo, se produjo el desarrollo gradual de la estatalidad y la vida civilizada, desde unos inicios primitivos y jerárquicos hasta un colectivismo mucho mayor, la igualdad ante la ley y la participación general en la vida pública. Desde una perspectiva amplia, se trata de una evolución sorprendente. Durante cientos, si no miles de años, la principal forma de organización política y social en Oriente Próximo y el Mediterráneo había sido el reino organizado jerárquicamente. Sin embargo, los griegos desarrollaron una forma diferente, que se convirtió en la dominante en el mundo mediterráneo durante varios siglos. Desde el punto de vista político, era más igualitaria; desde el punto de vista económico, la propiedad pertenecía a los particulares, no sólo al rey o a un templo.

Aportación del arte de la antigua Grecia

Al igual que ocurrió siglos más tarde con un puñado de pintores del Renacimiento, se tiende a pensar en el arte de la Grecia antigua en términos vagos: jarrones, estatuas y arquitectura producidos “hace mucho tiempo (no especificado)”. Efectivamente, ha pasado mucho tiempo entre nosotros y la antigua Grecia, y pensar así es un buen punto de partida, la verdad. Los jarrones, la escultura y la arquitectura fueron enormes innovaciones, y los artistas de siempre tuvieron una enorme deuda con los antiguos griegos.

El arte micénico tuvo lugar aproximadamente entre el 1550 y el 1200 a.C. en la Grecia continental. Aunque las culturas micénica y griega eran dos entidades distintas, ocuparon sucesivamente las mismas tierras. Esta última aprendió algunas cosas de la primera, como la construcción de puertas y tumbas. Además de las exploraciones arquitectónicas, como la mampostería ciclópea y las tumbas en forma de “colmena”, los micénicos eran impresionantes orfebres y alfareros. Hicieron que la cerámica pasara de ser meramente funcional a ser bellamente decorativa, y pasaron de la Edad de Bronce a su propio e insaciable apetito por el oro. Uno sospecha que los micénicos eran tan ricos que no se conformaban con una humilde aleación.

Características del arte griego clásico

HomeArteLínea de tiempo del arte y la arquitectura de la Grecia antiguaLínea de tiempo del arte y la arquitectura de la Grecia antiguaUna visión general del arte de la Grecia antigua, incluyendo la pintura, la escultura y la arquitectura, y una mirada a cómo cambió a lo largo de los años.Apr 30, 2020 – Por Charlotte Davis, BA Art HistoryAttic Red-Figure Kalpis, representando a tres ménades, siglo VI a.C., vía Christie’s

El arte y la cultura de la Grecia antigua se han convertido en piedras angulares de la sociedad occidental moderna. Sigue presente en la cultura popular y se pueden ver sus reiteraciones en el cine, el arte, la arquitectura y la literatura. Sin embargo, a lo largo de la antigua civilización griega el arte experimentó varios cambios distintos en cuanto a medio, estilo, uso y accesibilidad. Aquí examinamos estos cambios a lo largo del tiempo.

Tras la disolución de la civilización micénica y el fin de la Edad de Bronce en el siglo XI a.C., la cultura griega cayó en un periodo de relativamente escaso progreso social y artístico conocido como la Edad Media griega. El periodo geométrico de la antigua Grecia marcó el final de esta Edad Oscura, comenzando con la reaparición de la pintura cerámica durante el periodo protogeométrico (ca. 1050-900 a.C.).