¿Cuáles son los tipos de arte que hay?

Estilo artístico simple

Pero además de éstas, hay muchas más manifestaciones artísticas que no están incluidas en estas clasificaciones. En este artículo queremos dar a conocer cuáles son los tipos de arte más importantes que se conocen y en qué consisten.

La pintura es el arte de realizar imágenes con pigmentos de color sobre superficies bidimensionales. Por ejemplo, la pintura sobre lienzo o la pintura mural. La pintura se divide en dos tipos principales: pintura figurativa y pintura no figurativa o abstracta. Forma parte de las bellas artes.

El dibujo es un arte que consiste en el delineado de imágenes con lápiz, carboncillo o tinta sobre superficies bidimensionales. El dibujo puede concebirse como parte de la pintura. Sin embargo, también puede dar lugar a piezas autónomas. Forma parte de las llamadas artes plásticas o artes visuales.

El grabado es un arte que obtiene impresiones a través de la impresión de planchas de madera o metal sobre soporte. Estas impresiones pueden repetirse muchas veces. Cada repetición tiene pequeñas variaciones y puede ser intervenida. Existen varias técnicas de grabado, como la xilografía, la serigrafía, la litografía y el monotipo. Aunque se utiliza con frecuencia para reproducir imágenes, muchos artistas consideran el grabado como un arte autónomo de la pintura.

Estilos de arte moderno

Parte del placer de pintar en el siglo XXI es la amplia gama de formas de expresión disponibles. A finales del siglo XIX y en el XX, los artistas dieron grandes saltos en los estilos pictóricos. Muchas de estas innovaciones se vieron influidas por los avances tecnológicos, como la invención del tubo metálico de pintura y la evolución de la fotografía, así como por los cambios en las convenciones sociales, la política y la filosofía, junto con los acontecimientos mundiales.

Esta lista describe siete grandes estilos de arte (a veces denominados “escuelas” o “movimientos”), algunos mucho más realistas que otros. Aunque no formes parte del movimiento original -el grupo de artistas que generalmente compartían el mismo estilo de pintura y las mismas ideas durante una época concreta de la historia-, puedes pintar siguiendo los estilos que utilizaron. Si aprendes sobre estos estilos y ves lo que crearon los artistas que trabajaban en ellos y luego experimentas tú mismo con diferentes enfoques, puedes empezar a desarrollar y cultivar tu propio estilo.

El realismo, en el que el tema del cuadro se parece mucho a la realidad en lugar de estar estilizado o abstraído, es el estilo que mucha gente considera “arte verdadero”. Sólo cuando se examina de cerca lo que parecen ser colores sólidos se revela como una serie de pinceladas de muchos colores y valores.

Qué es el arte visual

En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se desarrollan principalmente para la estética o la expresión creativa, lo que las distingue de las artes decorativas o las artes aplicadas, que también tienen que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano, el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y el despliegue de la imaginación del artista, sin restricciones por ninguna de las consideraciones prácticas implicadas en, por ejemplo, la fabricación y decoración de una tetera. También se consideraba importante que la realización de la obra de arte no implicara la división del trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario en el caso de un mueble, por ejemplo[1] Incluso dentro de las bellas artes, existía una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, situándose la pintura de historia por encima de la naturaleza muerta.

Una de las definiciones de las bellas artes es “un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y que se juzga por su belleza y significado, en concreto, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, la gráfica y la arquitectura”[3] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o las artes aplicadas (estos dos términos abarcan en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado al que se suele denominar tener buen gusto, lo que diferenciaba las bellas artes del arte popular y del entretenimiento[4].

Estilos de pintura

El arte es un término que se utiliza generalmente para describir obras creativas. Y la creatividad es el proceso de utilizar la imaginación o las ideas originales para crear algo. Puede presentarse de muchas formas, desde las artes escénicas, como el canto, la danza o la actuación, hasta las artes visuales, que incluyen la pintura y la escultura, o la escritura de poesía e historias. Ha sido una parte fundamental de la cultura humana desde la antigüedad. En cada época se han desarrollado diferentes tipos de arte. El arte es una representación de la realidad o de la imaginación de alguien.

La historia del arte es un tema tan amplio que puede resultar difícil saber por dónde empezar. El arte nos rodea, y puede adoptar muchas formas diferentes, desde esculturas hasta pinturas. Sin embargo, el arte no sólo tiene que estar en estas cosas: también puede estar en un cuadro dibujado en los libros. Hoy veremos este tema y lo desglosaremos en definiciones y explicaremos los tipos de arte.

Existen varias definiciones de arte, casi tantas como individuos vivos. En general, el arte se define como algo que puede experimentarse directamente a través de nuestros sentidos cuando se utiliza la imaginación y la creatividad. La forma más popular de arte es el arte visual, pero otras formas como el arte auditivo y táctil también pueden apelar a nuestros sentidos.