¿Cuáles son los tipos de escultura?

Escultura en redondo

Nacida en California, artista, periodista y autora publicada, Laurie Brenner comenzó a escribir profesionalmente en 1975. Ha escrito para periódicos, revistas, publicaciones en línea y sitios web. Brenner se graduó en el Coleman College de San Diego.

De la palabra latina sculpere, la palabra escultura significa literalmente esculpir. Los artistas de la escultura crean figuras y formas tridimensionales sobre las que se puede caminar u obras de arte en relieve en 3D que se elevan sobre un plano. Los artistas utilizan múltiples métodos y técnicas para crear obras tridimensionales, como la talla, el vaciado, el modelado o un método de construcción que incluye el ensamblaje de varios materiales en un objeto tridimensional. Algunas esculturas, llamadas cinéticas, tienen incluso partes móviles.

La línea de contorno de una pieza escultórica define su contorno o silueta. En las esculturas complejas, hay muchas líneas de contorno, artísticamente realzadas con el uso del espacio negativo -el área vacía alrededor de la escultura- y el espacio positivo -el espacio que ocupa la escultura-. Además de la forma, la línea, la silueta y el espacio, la masa de una escultura debe ser estable o equilibrada, con una composición estéticamente agradable. Dependiendo de la forma en que el artista cree la escultura, ésta se crea a escala humana o no, inmóvil y estable sin movimiento, o parece como si estuviera atrapada en medio del movimiento, como la escultura del Caballo y el Hombre en la fuente de Trevi en Roma, Italia.

Esculturas famosas

El arte es un término que se utiliza generalmente para describir obras creativas. Y la creatividad es el proceso de utilizar la imaginación o las ideas originales para crear algo. Puede presentarse de muchas formas, desde las artes escénicas, como el canto, la danza o la actuación, hasta las artes visuales, que incluyen la pintura y la escultura, o la escritura de poesía e historias. Ha sido una parte fundamental de la cultura humana desde la antigüedad. En cada época se han desarrollado diferentes tipos de arte. El arte es una representación de la realidad o de la imaginación de alguien.

La historia del arte es un tema tan amplio que puede resultar difícil saber por dónde empezar. El arte nos rodea, y puede adoptar muchas formas diferentes, desde esculturas hasta pinturas. Sin embargo, el arte no sólo tiene que estar en estas cosas: también puede estar en un cuadro dibujado en los libros. Hoy veremos este tema y lo desglosaremos en definiciones y explicaremos los tipos de arte.

Existen varias definiciones de arte, casi tantas como individuos vivos. En general, el arte se define como algo que puede experimentarse directamente a través de nuestros sentidos cuando se utiliza la imaginación y la creatividad. La forma más popular de arte es el arte visual, pero otras formas como el arte auditivo y táctil también pueden apelar a nuestros sentidos.

Material de escultura

La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.

La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].

La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.

Arte escultórico

Otra distinción básica es la que existe entre las técnicas de talla sustractiva, que eliminan material de un bloque o bulto existente, por ejemplo de piedra o madera, y las técnicas de modelado que dan forma o construyen la obra a partir del material. Técnicas como la fundición, el estampado y el moldeado utilizan una matriz intermedia que contiene el diseño para producir la obra; muchas de ellas permiten la producción de varios ejemplares.

El término “escultura” suele utilizarse principalmente para describir las obras de gran tamaño, que a veces se denominan escultura monumental, lo que significa que se trata de una escultura de gran tamaño o que está adosada a un edificio. Pero el término abarca propiamente muchos tipos de obras pequeñas en tres dimensiones que utilizan las mismas técnicas, como las monedas y medallas, las tallas en piedra dura, término que designa las pequeñas tallas en piedra que pueden llevar un trabajo detallado.

La estatua muy grande o “colosal” ha tenido un atractivo duradero desde la antigüedad; la más grande de la que se tiene constancia, con 128 m, es el Buda del Templo de la Primavera de China de 2002. Otra forma grandiosa de escultura retrato es la estatua ecuestre de un jinete a caballo, que se ha vuelto rara en las últimas décadas. Las formas más pequeñas de escultura de retrato de tamaño natural son la “cabeza”, que muestra sólo eso, o el busto, una representación de una persona de pecho para arriba. Las formas pequeñas de escultura incluyen la estatuilla, normalmente una estatua que no mide más de 46 cm, y en el caso de los relieves la plaqueta, la medalla o la moneda.