¿Cuándo se origino el Land Art?

Características del land art

“Cuando una obra terminada de la escultura del siglo XX se coloca en un jardín del siglo XVIII, es absorbida por la representación ideal del pasado, reforzando así los valores políticos y sociales que ya no están con nosotros.” 2 de 9

“Es una zona muy desolada, pero es totalmente accesible, y se puede visitar fácilmente, lo que hace que los Túneles del Sol sean más accesibles realmente que el arte en los museos. Con el tiempo, tantas personas verán los Túneles del Sol como verían muchas obras en una ciudad, en un museo en cualquier caso”. 5 de 9

Nancy Holt “Creo que la necesidad de mirar al cielo, a la luna y a las estrellas, es muy básica, y está dentro de todos nosotros. Así que cuando digo que mi trabajo es una exteriorización de mi propia realidad interior, quiero decir que estoy devolviendo a la gente a través del arte lo que ya tienen en ellos”. 6 de 9

“Se podría decir que mi obra es también un equilibrio entre los patrones de la naturaleza y el formalismo de las ideas humanas y abstractas, como las líneas y los círculos. Es donde mis características humanas se encuentran con las fuerzas naturales y los patrones del mundo, y ese es realmente el tipo de tema de mi trabajo.” 8 de 9

Artistas de land art

El land art se realiza directamente en el paisaje, esculpiendo la propia tierra o realizando estructuras en el paisaje con materiales naturales. El land art, también conocido como earth art, formó parte del movimiento artístico conceptual más amplio de las décadas de 1960 y 1970. Fue creado por un grupo de artistas pioneros que investigaron lugares naturales, modos alternativos de producción artística y formas de eludir el sistema artístico comercial.

Lo que comenzó como una tendencia de la escultura a incorporar materiales naturales como la tierra, las rocas y las plantas, se convirtió rápidamente en un enfoque de la creación artística basado en el proceso, en el que el artista realizaba excursiones al entorno circundante para recoger objetos o realizar intervenciones específicas en el lugar. Algunos artistas utilizaban equipos mecánicos de movimiento de tierras para realizar sus obras, mientras que otros realizaban intervenciones mínimas y temporales en el paisaje. Los artistas solían documentar sus movimientos de tierra con fotografías, películas y mapas para exponerlos en galerías. Los artistas de la tierra también hicieron Land art en la galería incorporando materiales naturales del paisaje en esculturas e instalaciones.

Famoso land art

“Cuando una obra terminada de la escultura del siglo XX se coloca en un jardín del siglo XVIII, es absorbida por la representación ideal del pasado, reforzando así los valores políticos y sociales que ya no están con nosotros.” 2 de 9

“Es una zona muy desolada, pero es totalmente accesible, y se puede visitar fácilmente, lo que hace que los Túneles del Sol sean más accesibles realmente que el arte en los museos. Con el tiempo, tantas personas verán los Túneles del Sol como verían muchas obras en una ciudad, en un museo en cualquier caso”. 5 de 9

Nancy Holt “Creo que la necesidad de mirar al cielo, a la luna y a las estrellas, es muy básica, y está dentro de todos nosotros. Así que cuando digo que mi trabajo es una exteriorización de mi propia realidad interior, quiero decir que estoy devolviendo a la gente a través del arte lo que ya tienen en ellos”. 6 de 9

“Se podría decir que mi obra es también un equilibrio entre los patrones de la naturaleza y el formalismo de las ideas humanas y abstractas, como las líneas y los círculos. Es donde mis características humanas se encuentran con las fuerzas naturales y los patrones del mundo, y ese es realmente el tipo de tema de mi trabajo.” 8 de 9

Qué es el land art

El land art, término acuñado por el artista Robert Smithson, es un movimiento que surgió en Estados Unidos a finales de la década de 1960 y durante la de 1970. Sin embargo, esta forma de arte existe desde hace miles de años. El Land Art es una obra de arte creada con el paisaje físico y encarnada por él. El movimiento pretendía sacar el arte de los museos y situarlo en un contexto natural. Muchas obras de Land Art son temporales o se dejan cambiar con los elementos de la naturaleza. La obra más conocida del Land Art contemporáneo es Spiral Jetty (1970), que Smithson creó como una protuberancia en el Gran Lago Salado de Utah.

La característica esencial del Land Art es el vínculo inseparable entre la obra de arte y el paisaje en el que se sitúa. El Land Art se compone a menudo de materiales como la piedra, la roca del lecho, el agua, las ramas y otros elementos naturales, pero también se emplea a menudo el hormigón, el metal y los pigmentos. Al principio, el Land Art se hizo popular en el suroeste de Estados Unidos, pero ahora estas obras sólo existen como fotografías o grabaciones. Los artistas de estas obras comenzaron a crear Land Art como una forma de condenar la artificialidad del arte comercializado que era popular durante su época. La primera obra denominada Land Art fue creada en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan por los artistas Douglas Leichter y Richard Saba.