¿Dónde se origino el videoarte?

Videoartistas 2020

“Este notable medio… ha pasado de las breves proyecciones en diminutas pantallas en espacios de arte alternativo a dominar las exposiciones internacionales, en las que vastas instalaciones de vídeo ocupan edificios del tamaño de una fábrica y las proyecciones de vídeo se apoderan de las paredes de toda una manzana…” 7 de 10

Tom Sherman – Las nueve vidas del videoarte “Para los propósitos del arte, las posibilidades teóricas y prácticas del video son tan inconcebiblemente vastas, su versatilidad tan inconmensurablemente profunda y de tan desconcertante falta de ortodoxia, que incluso después de un cuarto de siglo, los defensores del medio todavía son golpeados con vertiginoso asombro como si vislumbraran lo sublime”. 10 de 10

Descripción y ejemplos de videoarte

El primer uso del término arte digital se produjo a principios de la década de 1980, cuando los ingenieros informáticos idearon un programa de pintura que fue utilizado por el artista digital pionero Harold Cohen. Se le conoció como AARON, una máquina robótica diseñada para hacer grandes dibujos en hojas de papel colocadas en el suelo. Desde esta primera incursión en la inteligencia artificial, Cohen siguió perfeccionando el programa AARON a medida que la tecnología se volvía más sofisticada.El arte digital puede generarse por ordenador, escanearse o dibujarse con una tableta y un ratón. En la década de 1990, gracias a las mejoras en la tecnología digital, fue posible descargar vídeo en los ordenadores, lo que permitió a los artistas manipular las imágenes que habían filmado con una cámara de vídeo. Esto dio a los artistas una libertad creativa nunca antes experimentada con el cine, permitiéndoles cortar y pegar dentro de las imágenes en movimiento para crear collages visuales.En los últimos tiempos, algunas obras de arte digital se han vuelto interactivas, permitiendo al público un cierto control sobre la imagen final.

Características del videoarte

John Hanhardt:    Lo que hay que recordar acerca de Nam June Paik es que realmente imaginó, y se dio cuenta, a través de su arte y sus ideas, que este medio se convertiría en un medio del artista, una herramienta del artista.    Y comprendió muy pronto la importancia y el poder de la imagen en movimiento, y del potencial de la televisión y del desarrollo del vídeo para convertirse en un medio para el artista.

Hay muy pocas personas de las que se pueda decir que han creado una nueva forma de arte. Pero eso es exactamente lo que hizo Nam June Paik: fue el primer videoartista de la historia.    Nos hizo ver el vídeo de una manera nueva, transformándolo en un medio artístico, rompiendo el vínculo entre el vídeo y la televisión.

John Hanhardt:  Una de las cosas que hay que recordar de Nam June es que comprendía perfectamente las capacidades de este medio.    Rehizo el exterior de la televisión; trabajó dentro de ella.    Como en el caso de Zen for TV, hizo una simple línea a través de la pantalla, un tubo de rayos catódicos, y luego puso el televisor de lado, para que la línea fuera de arriba a abajo.    Así que toda la dirección del televisor -el plató- y se deshace de la imagen y la convierte en esta línea sublime se hizo eco tanto de su exploración de las posibilidades expresivas del medio como del diálogo que mantenía con sus propios orígenes, y con el pensamiento y la cultura asiáticos, mientras creaba esta obra dentro de las vanguardias de Europa occidental.

Tipos de videoarte

En los años veinte y treinta, Laszlo Moholy Nagy y otros húngaros afiliados a la Bauhaus contribuyeron en gran medida con innovaciones de vanguardia al discurso arte/tecnología. El paréntesis de los años de guerra fue seguido en los cincuenta por un redescubrimiento de los conceptos de la “Bauhaus”. A primera vista, los temas entre los años sesenta y los treinta parecen distantes entre sí, sin embargo, a través de la obra de ciertos individuos (por debajo de los turbulentos acontecimientos públicos) se observa una continuidad. Por ejemplo, Miklos Erdely, un destacado artista multidisciplinar de vanguardia -y, según su propia admisión, un “catalizador estético”- cuya obra se extendió a las películas y vídeos experimentales, revivió determinadas tendencias iniciadas por Lajos Kassak, una figura seminal de los años treinta.

En los años setenta, el lento relajamiento de la estructura política y la expansión de las fronteras contribuyeron a una apertura hacia nuevas expresiones artísticas. Varios artistas se interesaron, más allá de la fotografía, por las nuevas tecnologías, principalmente por el cine. Ya en 1961 se creó el Estudio Balázs Béla (BBS) para el cine. Si bien este estudio experimental debía servir de patio de recreo bien supervisado para los jóvenes aspirantes a directores de cine, el BBS se fue abriendo cada vez más a quienes no se dedicaban oficialmente a la producción cinematográfica, como Gábor Bódy, que se graduó primero en filosofía y luego se convirtió en un realizador de cine y vídeo conocido internacionalmente. Body, que produjo su primer vídeo en 1976, fue la primera persona en Hungría que trabajó en este medio en un contexto artístico. Infermental, la serie internacional de vídeo editada anualmente por Body, fue ampliamente aclamada como “la revista de arte” de los años ochenta. Recogiendo y cotejando el trabajo de personas que trabajaban en lugares remotos del mundo, tendió un puente de información hasta que aparecieron las nuevas formas de comunicación.