¿Por qué la moda se considera un arte?

Googlear la moda

Una de las cosas que más me gustan de la moda es su capacidad de trascender culturas, idiomas e incluso el tiempo. La moda, como otras formas de arte, habla del impulso humano de expresarnos. De comunicarnos con los demás. De simbolizar la pertenencia a una comunidad y, al mismo tiempo, de mostrar la propia individualidad.  La moda puede despertar emociones fuertes, como el arte. ¿Recuerdan el vestido de carne de Lady Gaga?

Esta semana, me encontré absorto en el nuevo documental de Netflix “The First Monday in May” sobre la Gala del Met de 2015, cuyo tema fue el arte y la moda chinos. Las exquisitas telas enjoyadas, los trenes alargados y los impresionantes brocados en siluetas vanguardistas me pusieron en un estado de absoluta euforia: era porno de la moda. Me lo tomé todo.

La película también planteó cuestiones mucho más profundas sobre las que todos deberíamos reflexionar en nuestro mundo globalizado. ¿Pueden los diseñadores occidentales crear un diseño chino sin apropiarse culturalmente? ¿Es aceptable que unos pocos europeos selectos sean considerados los árbitros del gusto y el estilo chinos, o del estilo en general? Y, por supuesto, la pregunta del millón: ¿puede la moda considerarse arte?

La moda y el arte

Contemporáneamente, el arte y la moda son compañeros de cama económicos y culturales, pero no siempre fue así. Históricamente, el arte y la moda se encontraban filosóficamente enfrentados. Dentro de cada disciplina existía tradicionalmente una jerarquía de valores. La moda se entendía como algo voluble, pasajero y en constante cambio, y el arte se consideraba intelectual, incluso elitista. El arte aspira a una longevidad cultural que la moda, por su propia naturaleza, parece diseñada para negar. Su condición natural es usurparse a sí misma, hacer redundante lo que ha venido antes.

Hubo luminarias del arte y la moda de principios del siglo XX que fueron consideradas rebeldes culturales por sus colusiones. La artista Sonia Delaunay trasladó sus exquisitas abstracciones a la tela, mientras que la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli colaboró con artistas como Jean Cocteau y Salvador Dalí, con quien creó el vestido de langosta, infamemente usado por Wallis Simpson. En el siglo XXI, muchas de las jerarquías culturales tradicionales que existían se han derrumbado. El arte forma parte de la economía de mercado junto con la moda. En el nuevo milenio, el coqueteo entre el arte y la moda, comparado con los experimentos de color y tejido de Delaunay o los gestos pre-punk de Schiaparelli, tiene graves repercusiones económicas y culturales.

Siguiente en la moda

“¿Es la moda un arte? La pregunta se ha planteado a menudo en los últimos años, y no sólo en relación con la moda. Al igual que el cine, la pintura, la música, la literatura y la poesía, la moda es un arte cuando la practica un artista. Del mismo modo que hay “pintores de domingo”, hay “modistos de domingo”, y no debería sorprendernos que haya tantos. En un siglo que ha visto el advenimiento de tantas formas de expresión diferentes, sin duda podemos referirnos a la moda como Arte”. (Pierre Berge, Assouline)

Mi opinión sobre el arte es que el arte es un mundo en constante cambio con muchas vías de expresión diferentes, y una de estas vías es la moda. Creo que, al igual que algunas personas coleccionan coches o piezas de Picasso o Monet porque respetan la fina artesanía de su obra, algunas personas coleccionan piezas de Chanel o John Galliano o cualquier otro diseñador porque respetan la artesanía de su obra. La moda es lo mismo que cualquier otro arte.

Personalmente soy coleccionista de moda, sobre todo de zapatos Christian Louboutin, y aunque soy un aficionado en este campo del coleccionismo, lo hago porque realmente respeto, y en cierto modo adoro, el trabajo que han creado estos artesanos. Para mí, entrar en Barneys New York es como entrar en el museo del Louvre por primera vez. He estado en el Louvre y, aunque me parece increíble y me deja sin aliento, tengo la misma reacción cada vez que visito Barneys o cualquier otra tienda que respete. Las tiendas son lo mismo que los museos en muchos aspectos. Ambos exponen obras de arte de diferentes artistas y siempre cambian lo que se expone, sólo que en las tiendas puedes comprar las obras de arte reales, mientras que en un museo te quedas con la réplica mal impresa.

Clothing

Great Post! Thank you for sharing usefull information. We are also provider of <a href =”https://www.thehandworkstudio.com”> summer fashion camp </a> Visit our website for more info https://www.thehandworkstudio.com/

thanks for this post i found something to read &B interesting hope you will post such this also in future see you soon it collect more& more information which give us a lesson about FASHION how life is going to be changed and how it is necessary to change himself as like modern world