¿Qué es Canal en el arte?

Plantillas de arte de barcos del canal

El estilo de Rosas y Castillos se desarrolló probablemente en la década de 1850, al acercarse el declive del sistema de canales británico y en un momento en el que el ferrocarril estaba resultando un método más popular para el transporte de mercancías[2] Un falso origen del estilo sugiere que tiene su origen en el Canal de Llangollen a principios del siglo XX, donde un alarife cultivaba abundantes rosas y tenía una pintoresca vista del Castillo de Chirk desde su jardín. En realidad, el movimiento estaba bien establecido desde 1858[3]. Existen varias teorías sobre el origen del diseño. Se han trazado similitudes entre el estilo y el utilizado en los vardos por el pueblo romaní; es posible que algunos romaníes se emplearan como barqueros y llevaran sus diseños a las vías navegables[4] En este caso, la influencia sugerida de los castillos en la obra de arte proviene de los castillos de los Cárpatos[5]. [Otra explicación es que el estilo se originó con un diseño de rosas de perro pintado por un barquero (o su familia) y creció a partir de ahí; también se ha observado que el diseño de la guirnalda de rosas se parece a las decoraciones aplicadas a los muebles Sheraton a finales del siglo XIX[6] Es probable que el diseño se originara en la zona de Birmingham y Black Country[7] El uso de las rosas es anterior a la adición de los castillos; el primer uso registrado de castillos en la decoración de embarcaciones estrechas es de 1873[8].

Qué pintura utilizar para el arte del canal

Si hace un año me hubieran dicho que pronto añadiría arte con temática del canal a mi colección, probablemente no les habría creído. Sin embargo, desde que me mudé a Birmingham he descubierto un grupo de grabadores, inspirados en las vías fluviales de la ciudad, cuyo arte del canal a la venta ha captado mi imaginación. Cada uno de los artistas -Eric Gaskell, Paul Hipkiss, Lynn Jeffery y Peter Shread- utiliza diferentes técnicas de grabado para responder al rico entorno de Birmingham, haciendo contemporáneo el arte tradicional de los canales. Sus grabados muestran barcos estrechos que pasan por los patios de fábricas industriales abandonadas y la arquitectura atmosférica de puentes, cruces y túneles reflejada en las esclusas. Todos ellos están representados por la Galería RBSA.

Eric Gaskell estudió pintura y grabado en el Wigan College y en la Universidad de Sunderland. Explica que “el dibujo es la clave” de su práctica, y empieza por hacer bocetos del natural, lo que le permite explorar ideas, estructura y composición antes de empezar a imprimir. Trabaja principalmente con linograbados para producir grabados sencillos pero llamativos. Sus atrevidas imágenes en blanco y negro se definen por los patrones rítmicos de la naturaleza y las texturas y patrones de los caminos, los árboles y las puertas de las esclusas. Sus obras combinan todos los elementos del entorno del canal, equilibrados entre sí, la naturaleza se encuentra con las formas de las estructuras artificiales y se hace eco de ellas. En otras obras incluye fuertes bloques de color, añadiendo una capa cada vez a la impresión, lo que puede llevar varias semanas. La adición de color desarrolla la imagen, dándole una cualidad más simbólica, al tiempo que conserva la apariencia gráfica inmediata.

Obra de arte del barco del canal

Jan van der Heyden tenía una notable capacidad para captar el sabor y el sentimiento de Ámsterdam, incluso en imágenes concebidas de forma caprichosa como ésta. Entendía la sensación de ciudad que se obtiene al pasear por sus canales: los destellos de los imponentes edificios detrás de los árboles que bordean el Herengracht y el Keizersgracht, y las innumerables actividades que se encuentran en los muelles y en los barcos a lo largo de las aguas tranquilas. También introdujo maravillosos efectos de luz que animan una ciudad tan definida por su topografía, incluyendo reflejos en el agua que reflejan la realidad física de arriba.

Sorprendentemente, la enorme torre de piedra de la iglesia que se eleva más allá de las viviendas de ladrillo no es en absoluto un edificio de Ámsterdam. Van der Heyden se basó en la torre de la Onze-Lieve-Vrouwekerk de Veere, y a menudo insertó esta formidable estructura románica en vistas de la ciudad concebidas con fantasía. La enorme estructura de piedra, algo achaparrada, contrasta visualmente con las viviendas más refinadas del siglo XVII que bordean los canales más importantes de Ámsterdam. La iglesia románica sirve de base a la estructura compositiva del cuadro, y constituye un vértice firme para la diagonal que se aleja y que atrae la mirada del espectador, aunque lentamente, hacia la distancia a lo largo de las orillas del canal.

Arte popular del canal

Pea Green ya lucía algunas rosas cuando la compré, claramente completadas por dos personas diferentes, una con talento y otra que se gana un premio por tener una oportunidad.    Tengo que ser honesto, estas últimas ya han desaparecido, escondidas detrás de los nuevos paneles de las puertas delanteras.    Como ocurre con la mayor parte de este arte popular, ninguna de las piezas de mi barco está firmada ni fechada, por lo que no puedo decir quién las hizo ni cuándo.    Como mis lectores habituales sabrán, fue este arte a bordo el que me atrajo originalmente al barco, aunque en aquel momento no podía distinguir entre los diferentes pintores.

Las mejores rosas del Pea Green están en las paredes delanteras del camarote, en el cráter, y en las puertas del interior del “armario” del baño (la parte del armario refleja el tamaño del baño de mi pequeño barco).    El artista había colocado las rosas y los nomeolvides en un diseño fluido que, en mi opinión, es equilibrado y tiene un flujo vivo.    Siempre me molesta que las flores parezcan demasiado estáticas o que, a pesar de estar en lados opuestos del barco, estén todas orientadas hacia el mismo lado.    La pintura de Pea Green incluye un elemento inusual en forma de finas cabezas de trigo o hierba utilizadas en lugar de los zarcillos verdes habituales para rellenar los espacios. Las puertas traseras también tenían un diseño similar, pero como la pintura se estaba desprendiendo, al final decidí volver a pintarlas, además de que no me gustaba mucho la formación de crucifijo de las flores.