¿Qué es el arte conceptual en los videojuegos?

Arte conceptual gratuito

Nuestro estudio de subcontratación de arte conceptual tiene una amplia experiencia en la prestación de servicios artísticos que contribuyen regularmente al éxito de los videojuegos más famosos de la industria. Gracias a nuestros apasionados artistas conceptuales de videojuegos y a nuestros enfoques profesionales, podemos ofrecer las mejores obras de arte que cumplen con los requisitos de los clientes en el diseño conceptual de videojuegos.

Nos centramos en crear un diseño 2D perfecto basado en conceptos bien pensados de personajes, entornos y accesorios. Nuestra agencia de arte conceptual tiene en cuenta todos los factores que pueden afectar a la percepción del arte del juego por parte del público objetivo: estilos, colores, aspecto, etc. Nuestro equipo crea varios conceptos en 2D para seleccionar el que mejor complementa el proyecto.

Nuestra empresa de arte conceptual se especializa en arte conceptual 3D para personajes, entornos y accesorios. Proporcionamos a los clientes una visión general de todos los posibles elementos de diseño de un proyecto concreto. Nuestros artistas conceptuales de videojuegos utilizan tantos detalles como sea posible -colores, poses, miradas y gestos- para crear el arte del juego terminado. Cada detalle se incluye en nuestros conceptos 3D para cumplir todos los objetivos del proyecto.

Cómo convertirse en artista conceptual de juegos

Con paisajes asombrosos y personajes fascinantes, los videojuegos se diseñan para captar la imaginación del público objetivo. Un videojuego apasionante cobra vida con el mejor arte conceptual de videojuegos. Se trata básicamente de un avance de los lugares, personajes u objetos que se muestran en el juego. Los desarrolladores de videojuegos trabajan con múltiples conceptos e ideas. Intentan visualizar cada diseño de diversas maneras para crear el aspecto más adecuado.

Un artista conceptual de videojuegos suele deliberar sobre múltiples ideas durante días. Se necesita mucho tiempo para llegar a un diseño final. Las empresas de subcontratación de arte de juegos en 2D proporcionan a los clientes opciones creativas para diferentes activos de videojuegos. El juego se desarrolla sólo cuando todo es aprobado por el cliente. Un artista dibuja primero los personajes y otras características importantes del juego.

El arte conceptual es el primer y principal requisito para el desarrollo del juego. Es el peldaño que dirige a los diseñadores hacia el futuro curso de acción. Es el puente entre la idea inicial y su ejecución. El arte conceptual determina el aspecto final de un videojuego y, por tanto, el diseño inicial es fundamental.

Portafolio del artista conceptual

Puede ser útil comenzar con lo que no es el arte conceptual. No es una simple ilustración de un concepto. No es un boceto o un diseño de una ilustración. No es una ilustración promocional utilizada para vender un videojuego o una película de animación.

El arte conceptual ayuda a transmitir el aspecto, la sensación y el estado de ánimo de una idea de diseño. Se utiliza para captar y transmitir la visión general del diseño de un proyecto antes de que nada entre en producción, en lugar de intentar expresar todo en términos específicos al principio del desarrollo del diseño.

El arte conceptual puede utilizarse en películas de animación o incluso de acción real, videojuegos y cómics. Es especialmente útil para introducir nuevas ideas en proyectos existentes, o incluso para ayudar a transmitir rápidamente la dirección de un proyecto completamente nuevo.

Este es un gran momento para los artistas, animadores y diseñadores de videojuegos. ¿Por qué? Por primera vez en la historia, casi todo lo que se pueda imaginar o prever puede expresarse visualmente. Cualquier mundo nuevo, cualquier reimaginación de las leyes de la física, cualquier forma de vida; si lo piensas, probablemente puedas crear una representación visual de ello.

Cómo convertirse en un artista conceptual

En este curso, aprenderás a elaborar una pieza de concept art teniendo en cuenta las particularidades a la hora de trabajar para videojuegos, como el diseño de niveles, las texturas y la animación. Además, aprenderás a utilizar diferentes herramientas y técnicas para optimizar tu trabajo y a utilizar pinceles que simulan la pintura tradicional.

Comenzarás conociendo mejor la obra de Nacho y sus influencias. Descubrirás, además, cuál es el trabajo del concept artist en el mundo de los videojuegos y en qué fases de la producción intervienen estos profesionales.

Cuando te embarques en tu proyecto, empezarás a estudiar el briefing y Nacho te enseñará a extraer las ideas clave para poder dar forma a tus diseños. También te contará las herramientas que utiliza para crear sus escenarios.

Una vez tengas claras las necesidades que debes tener en cuenta, realizarás tus propias formas personalizadas, una técnica muy versátil que te ayudará a generar composiciones rápidas. Después, desarrollarás y añadirás color y textura a estas composiciones y Nacho te dará algunos consejos sobre la forma más atractiva de presentarlas al director de arte o al cliente.