¿Qué es el arte contemporáneo y ejemplos?

Todo el arte ha tenido un significado contemporáneo

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o “-ismo” uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de “nuestra vida”, reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].

La clasificación del “arte contemporáneo” como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de “arte moderno” en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico, y gran parte del arte “moderno” dejó de ser “contemporáneo”. La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

Tipos de arte

En la lengua inglesa, “moderno” y “contemporáneo” son sinónimos. Desgraciadamente, en el mundo del arte, estos dos términos describen dos épocas diferentes de creación y dos enfoques distintos de la creación y la funcionalidad del arte, y la mayoría de las veces crean la mayor confusión. Para entender la categoría de Arte Contemporáneo, primero debemos comprender la diferencia entre ambos.

El término Arte Moderno suele asociarse al arte realizado durante el periodo que se extiende aproximadamente entre los años 1860 y 1970. El arte realizado durante este periodo celebraba la experimentación y dejaba de lado las tradiciones del pasado. Experimentando con diferentes materiales y formas de ver el arte, la funcionalidad del arte se desarrolló con el alejamiento de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción. Esta nueva libertad y la forma revolucionaria de confiar en las visiones interiores y la expresión de dichas visiones marcan la mayor influencia del Arte Moderno. Esto reflejó no sólo el movimiento hacia la no figuración, sino que también influyó en el enfoque de la vida real, los problemas sociales y las imágenes de la vida moderna.

Arte contemporáneo deutsch

El arte contemporáneo es el arte de hoy y engloba en términos generales las obras de arte producidas a finales del siglo XX y en el siglo XXI. Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido durante “nuestra vida”. Sin embargo, como éstas varían con el tiempo, es difícil ponerle un período. La clasificación del “arte contemporáneo” como un tipo especial de arte se remonta a principios del siglo XX y, de hecho, la Sociedad de Arte Contemporáneo se fundó en 1910 en Londres. Sin embargo, ningún experto en arte de hoy en día cataloga las obras de ese periodo como arte contemporáneo. Por tanto, es difícil definir el “arte contemporáneo” y la mayoría de los esfuerzos por hacerlo no son precisos. A efectos de este artículo, hemos incluido sólo las obras de arte que han sido producidas por artistas que están vivos. Además de pinturas y esculturas, estas obras incluyen formas modernas de expresión artística como el arte del grafiti, las instalaciones artísticas y los autorretratos fotográficos. Aquí están las 10 obras de arte más famosas producidas por artistas contemporáneos.

Cindy Sherman es una de las artistas contemporáneas más revolucionarias, que trabaja exclusivamente en autorretratos fotográficos. Para crear sus fotografías, Sherman dispara sola en su estudio. Asume múltiples papeles como autora, directora, maquilladora, peluquera, vestuarista y modelo. La serie Untitled Film Still, una serie de 69 fotografías en blanco y negro de sí misma, fue el trabajo más importante de Sherman, que le valió el reconocimiento de la crítica y del público. En estas fotos, se presenta a sí misma como una heroína femenina en escenas que se asemejan a las películas de Hollywood de la década de 1950. Aunque el espectador tiene la sensación de haber visto esta escena, las imágenes son totalmente creaciones de Sherman o, en otras palabras, son ficción sobre la ficción. Untitled Film Still #21 es quizás la fotografía más famosa de la serie. Recuerda a una “chica de carrera” hitchcockiana sola en las calles de la gran ciudad.

Clasificación de los artistas contemporáneos

Un profano diría que el arte no es más que la expresión de la imaginación y las emociones de un artista. Esto es bastante cierto en el caso de las obras de arte tradicionales, que giran principalmente en torno a imágenes específicas y temas precisos que nos recuerdan elementos e instancias de la vida real.

Para comprender el verdadero sabor del arte contemporáneo, desechemos todas las definiciones y perspectivas anteriores del arte. Contemporáneo significa “que vive o se produce en la misma época” o “que pertenece o se produce en el presente”.

La Wikipedia dice que el arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. No estoy en desacuerdo pero al mismo tiempo no estoy contento con el diámetro de esta definición.

El arte contemporáneo simplemente elimina la idea de la estética, es decir, la apariencia de una obra de arte. Lo único que importa en el arte contemporáneo es la idea. Se trata de la conceptualización y las preocupaciones del arte.

Si se sigue el arte contemporáneo, se sabe que los artistas prueban de forma innovadora diferentes métodos, materiales e ideas para dar con una obra contemporánea cada vez. El arte contemporáneo es la novedad en la creación, en la ideación y en la cognición.