¿Qué es el arte del graffiti?

Grafiteros famosos

Vengo de una pequeña ciudad de Nueva Jersey con aceras pulidas y edificios impolutos. Durante mi búsqueda de universidad, me atrajo Filadelfia por su elaborado arte callejero. Me encantan las partes de la ciudad que están salpicadas de color, desde los murales a gran escala hasta los callejones llenos de grafitis.

Y aunque veo regularmente grafitis creativos por toda la ciudad, mucha gente no los reconoce como una forma de arte viable. En lugar de considerarse una expresión significativa, el grafiti se considera vandalismo. Es una etiqueta injusta para algo que requiere la misma creatividad y trabajo duro que otras formas de arte callejero.

Para mí, el grafiti es interesante y llamativo. La pared en blanco de un edificio o un callejón intacto se convierte en algo nuevo con la adición de grafitis. Se convierte en la expresión de la visión artística de un individuo.

Según el sitio web de Mural Arts Philadelphia, el primer esfuerzo legítimo de la ciudad por erradicar los grafitis comenzó con la formación de la Red Antigrafiti en la década de 1980. En respuesta, la artista Jane Golden lanzó el Programa de Artes Murales, que anima a los grafiteros a utilizar su talento para “proyectos constructivos de arte público”. Golden es ahora la directora ejecutiva del programa.

Grafitis famosos

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El grafiti (tanto en singular como en plural; el singular grafito rara vez se utiliza, excepto en arqueología) es un tipo de género artístico que significa la escritura o los dibujos realizados en una pared u otra superficie, generalmente sin permiso y a la vista del público.[1][2] El grafiti abarca desde simples palabras escritas hasta elaboradas pinturas murales, y ha existido desde la antigüedad, con ejemplos que se remontan al antiguo Egipto, la antigua Grecia y el Imperio Romano.[3]

Los grafitis son un tema controvertido. En la mayoría de los países, marcar o pintar una propiedad sin permiso es considerado por los propietarios y las autoridades cívicas como desfiguración y vandalismo, lo que constituye un delito punible, y se cita el uso de grafitis por parte de las bandas callejeras para marcar el territorio o para servir de indicador de actividades relacionadas con las bandas[4] Los grafitis se han visualizado como un “problema” urbano creciente para muchas ciudades de los países industrializados, extendiéndose desde el sistema de metro de Nueva York a principios de los años 70 al resto de Estados Unidos y Europa y otras regiones del mundo[5].

Historia del grafiti

El Bushwick Collective es el nombre que reciben varias manzanas del barrio de Bushwick, en Brooklyn, donde los artistas callejeros tienen permiso gratuito para pintar murales en las paredes de los edificios. La zona se ha hecho tan conocida que artistas de todo el mundo vienen a participar. Sin embargo, recientemente ha aparecido algo fuera de lugar en los murales ⎯ caritas sonrientes de color neón que salpican las imágenes elaboradamente pintadas. Para el transeúnte casual, pasarán desapercibidas o pensarán que son obra de algún artista estrafalario. Pero en realidad, estas caritas son curitas artísticas, aplicadas por los artistas callejeros que pintaron las paredes para tapar una oleada de grafitis, que se dirigieron específicamente a estas paredes. Es algo más que lo que algunos llamarían vandalismo, más bien son los primeros signos de la batalla en la que el arte callejero es un arma para el aburguesamiento contra el grafiti, y el grafiti ha lanzado finalmente su defensa.

“No recuerdo la última vez que lo vi tan mal”, dijo una conmocionada Lois Stavsky, conservadora desde hace tiempo de StreetArtNYC, un popular blog que rastrea y archiva tanto el grafiti como el arte callejero en los cinco distritos. Stavsky visita con regularidad los puntos más conflictivos de la ciudad para captar las obras efímeras de las paredes y es muy conocida dentro de las comunidades de grafiteros y artistas callejeros de Nueva York.

Diferencias del arte callejero del grafiti

El arte del grafiti tiene sus orígenes en el Nueva York de los años 70, cuando los jóvenes empezaron a utilizar pintura en spray y otros materiales para crear imágenes en edificios y en los laterales de los trenes del metro. Estos grafitis pueden ir desde imágenes gráficas brillantes (wildstyle) hasta el monograma estilizado (tag).El grafiti como tal rara vez se ve en galerías y museos, pero su estética se ha incorporado a la obra de los artistas. Los primeros exponentes del grafiti en el arte fueron el artista francés Jean Dubuffet, que incorporó etiquetas y motivos gráficos a sus pinturas, y los artistas neoyorquinos Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, que podrían definirse como pioneros del arte callejero.