¿Qué es el séptimo arte?

Octavo arte

Canudo afirmaba que el cine incluye las seis artes clasificadas por los antiguos griegos, formando un hexágono compuesto por todas las formas de arte anteriores. El cine se considera un arte en movimiento que combina, por un lado, las artes estáticas y, por otro, las rítmicas.

Por desgracia, la mayoría de las veces desconocemos el arte de evaluar las películas. No debemos considerar las películas sólo como un medio de entretenimiento y para pasar el rato, sino que debemos considerarlas como una forma de hacer al individuo más sabio y maduro ayudando a las personas a aumentar sus conocimientos, tal y como los griegos consideraban el valor de las artes.

Muchas películas tienen claras escenas educativas o culturales que orientan al individuo a educarse. Por ejemplo, a veces vemos una película en la que el protagonista pasa por un problema por el que nosotros pasamos y al que no encontramos solución. El héroe de la película también puede estar pasando por circunstancias difíciles debido a los grandes errores que cometió, y esto nos incita a evitar cometer errores para no ser como él.

El nacimiento de un sexto arte

Ricciotto Canudo (francés: [kanydo]; 2 de enero de 1877, Gioia del Colle – 10 de noviembre de 1923, París) fue un temprano teórico del cine italiano que vivió principalmente en Francia. En 1913 publicó una revista bimestral de vanguardia titulada Montjoie!, en la que promovía especialmente el cubismo. Consideraba el cine como un “arte plástico en movimiento”, y le dio el calificativo de “Sexto Arte”,[1][2] que luego cambió por el de “Séptimo Arte”, aún vigente en las concepciones francesa y española del arte, entre otras. Posteriormente, Canudo añadió la danza como precursora de la sexta, un tercer arte rítmico con la música y la poesía, convirtiendo al cine en el séptimo arte[3][4][5].

En su manifiesto El nacimiento del sexto arte, publicado en 1911, Canudo sostenía que el cine era un arte nuevo, “una magnífica conciliación de los ritmos del espacio (las artes plásticas) y los ritmos del tiempo (la música y la poesía)”, una síntesis de las cinco artes antiguas: la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y la poesía (cf. las Conferencias sobre estética de Hegel)[6].

El primer número se publicó el 10 de febrero de 1913. El segundo incluía un ensayo firmado por Igor Stravinsky en el que presentaba su nuevo ballet La Consagración de la Primavera como una obra de fe religiosa basada en una concepción pagana y panteísta[11] Un número especial del segundo volumen de ¡Montjoie!, publicado el 18 de marzo de 1914, estaba dedicado íntegramente al 30º Salón de los Independientes. El artículo escrito por André Salmon incluía fotografías de obras de Joseph Csaky, Robert Delaunay, Marc Chagall, Alice Bailly, Jacques Villon, Sonia Delaunay, André Lhote, Roger de La Fresnaye, Moise Kisling, Ossip Zadkine, Lucien Laforge y Valentine de Saint-Point[10] La publicación de la revista cesó en junio de 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial[12].

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Desde mediados de la década de 2000, el cineasta experimental indio Amit Dutta ha estado produciendo obras que desafían una fácil categorización. Sus películas, sensuales y estimulantes, están tan alejadas del cine nacional como de la tradición internacional de arte y ensayo. Son, en cambio, encarnaciones de una búsqueda personal, un proyecto de investigación y autocultivo que dura toda la vida. Proponen nuevas formas de expresión cinematográfica a través de su diálogo constante y continuo con el antiguo pensamiento artístico indio. En conjunto, estas películas constituyen un cine de introspección estética. A pesar de la aclamación universal, que incluye premios y retrospectivas en todo el mundo, los comentarios críticos sobre la obra de Dutta han sido escasos.

Modernism by Other Means es el primer libro que analiza la producción de uno de los profesionales del cine más convincentes de la actualidad. A través de un análisis crítico detallado de cada una de sus películas, se examina cómo la obra de Dutta se esfuerza por alcanzar una auténtica concepción del modernismo, una que pasa por alto los ritos de paso eurocéntricos, invitándonos a replantear nuestras ideas de lo que significa ser moderno en el arte.

Las artes

Maurice Quentin de La Tour,Retrato de Luis XV de Francia.  (1748) Pastel.La pintura acrílica es una pintura de secado rápido que contiene una suspensión de pigmentos en una emulsión de polímeros acrílicos. Las pinturas acrílicas pueden diluirse con agua, pero se vuelven resistentes al agua cuando se secan.

Arco de la selva por Ray Burggraf. Pintura acrílica sobre madera. (1998)La acuarela es un método de pintura en el que las pinturas están hechas de pigmentos suspendidos en un vehículo soluble en agua. El soporte tradicional y más común para las pinturas de acuarela es el papel; otros soportes son el papiro, los papeles de corteza, los plásticos, la vitela o el cuero, la tela, la madera y el lienzo.

EsculturaLa escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el modernismo, los cambios en el proceso escultórico condujeron a una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados, o fundidos.Pieta