¿Qué es escultura y sus características?

Material escultórico

El primer Renacimiento italiano, que duró gran parte de los siglos XIV y XV, fue testigo de importantes avances en el arte de la escultura. Los escultores renacentistas, que abandonaron el estilo alegórico de la Edad Media, esculpieron figuras bíblicas, clásicas y contemporáneas con un sorprendente grado de realismo e individualismo mediante técnicas que abarcan toda la historia del arte occidental.

Aunque es cierto que los escultores del Renacimiento buscaron inspiración en las obras de los artistas verdes y romanos de hace miles de años, no buscaban una ruptura total con el arte de la Edad Media, sino una síntesis de diferentes influencias de toda la historia. Por ejemplo, las obras posteriores de Donatello se inspiran tanto en fuentes medievales como clásicas, y sus esculturas de tres ángeles niños en Siena muestran una escena bíblica con técnicas tomadas de los antiguos etruscos. De este modo, los escultores y artistas del Renacimiento consideraban que su obra incorporaba lo mejor de todo lo anterior.

Cuáles son las características de la escultura

La escultura es una de las llamadas Bellas Artes , de antigua práctica en la historia de la humanidad , y que consiste en el modelado, tallado o construcción de figuras o relieves tridimensionales a partir de diversos materiales resistentes , como la madera, la arcilla o diversos tipos de piedra.  La obra resultante de este proceso se llama también escultura, y quien la practica, escultor.

La creación de una escultura puede implicar un número diverso de técnicas , que van desde el cincelado hasta el vaciado o el moldeado.  Asimismo, este arte alberga un repertorio de tendencias, materiales posibles y estéticas contrastadas.  Por eso hay esculturas realistas o hiperrealistas de figuras humanas, pero también obras abstractas.

Las esculturas ocupan un lugar importante en el diseño urbano y la arquitectura, así como en la decoración de interiores y exteriores.  Las figuras emblemáticas de una sociedad o cultura , reales o imaginarias, tienden a perdurar en el tiempo representadas de esta manera.

Hace entre 32.000 y 27.000 años, por ejemplo, se tallaron en piedra ciertas figuras femeninas conocidas hoy como “Venus del Paleolítico”: la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.  Se cree que son antiguos iconos de la fertilidad, tallados en piedra caliza con instrumentos también de piedra.

Esculturas famosas

Nacida en California, artista, periodista y autora publicada, Laurie Brenner comenzó a escribir profesionalmente en 1975. Ha escrito para periódicos, revistas, publicaciones en línea y sitios web. Brenner se graduó en el Coleman College de San Diego.

De la palabra latina sculpere, la palabra escultura significa literalmente esculpir. Los artistas de la escultura crean figuras y formas tridimensionales sobre las que se puede caminar u obras de arte en relieve en 3D que se elevan sobre un plano. Los artistas utilizan múltiples métodos y técnicas para crear obras tridimensionales, como la talla, el vaciado, el modelado o un método de construcción que incluye el ensamblaje de varios materiales en un objeto tridimensional. Algunas esculturas, llamadas cinéticas, tienen incluso partes móviles.

La línea de contorno de una pieza escultórica define su contorno o silueta. En las esculturas complejas, hay muchas líneas de contorno, artísticamente realzadas con el uso del espacio negativo -el área vacía alrededor de la escultura- y el espacio positivo -el espacio que ocupa la escultura-. Además de la forma, la línea, la silueta y el espacio, la masa de una escultura debe ser estable o equilibrada, con una composición estéticamente agradable. Dependiendo de la forma en que el artista cree la escultura, ésta se crea a escala humana o no, inmóvil y estable sin movimiento, o parece como si estuviera atrapada en medio del movimiento, como la escultura del Caballo y el Hombre en la fuente de Trevi en Roma, Italia.

Características de la arquitectura

La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, caucho o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se producen modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.

El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.

En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.