Mi proceso de pintura – En pocas palabras
Contents
¿Cómo se puede resumir el increíble mundo del arte en sólo 100 palabras? Este sorprendente libro acepta el reto. Desde la alfarería hasta el puntillismo, cada una de las 100 palabras cuidadosamente elegidas tiene su propia descripción de 100 palabras y una ilustración extravagante, proporcionando una fascinante introducción al arte. Básicamente, todo lo que necesita saber en pocas palabras. Junto con algunos métodos clásicos, como la pintura y el dibujo, también descubrirá aspectos menos predecibles del arte que le darán una nueva perspectiva. Con materiales, elementos, métodos, movimientos artísticos, estilos y lugares, este libro abarca una amplia gama de temas, así como algunos artistas clave del pasado y del presente. Con un diseño limpio y contemporáneo, cada palabra ocupa una página propia. Una llamativa ilustración de gran tamaño resume las 100 palabras que acompañan al texto.Otros títulos de la serie 100 cosas que hay que saber incluyen: Mundo antiguo, Política mundial, Inventos.
Susie Hodge ha escrito más de 100 libros sobre arte, historia del arte y técnicas artísticas, entre ellos Conozco a un artista, Art Quest: Classic Art Counterfeit, What Makes Great Design, Modern Art Mayhem, Why Your Five Year Old Could Not Have Done That, Art in Detail y Modern Art in Detail. Además, imparte conferencias, charlas y talleres prácticos, y aparece regularmente en televisión y radio, así como en documentales. Ha sido nombrada dos veces escritora de arte número 1 por el diario Independent.Marcos Farina es un diseñador gráfico e ilustrador argentino. Es licenciado en diseño gráfico por la Universidad de Buenos Aires. También estudió artes plásticas, especializándose en técnicas de impresión artesanal.
DESY en pocas palabras
El arte de Vasily Kandinsky suele ser de colores vivos y de formas y movimientos salvajes. Su obra es abstracta, pero no aleatoria. Kandinsky solía crear sus obras partiendo de un plan, a menudo basado en un boceto o en notas sobre su lienzo, sobre el que iba poniendo capas de pintura. Cada vez que miro una obra de Kandinsky, veo algo nuevo. Su obra da y da, y no hay dos experiencias de visionado iguales.
Este maravilloso vídeo, del Guggenheim de Nueva York, habla de la obra de Kandinsky, incluyendo interesantes técnicas de investigación utilizadas por el museo para estudiar la obra de Kandinsky. Haga clic AQUÍ para verlo.
Bob ross pintando
¿Te has preguntado alguna vez por qué algunas personas pueden dibujar bien y otras parecen tener dificultades? ¿Quieres saber qué ocurre realmente en la mente de los artistas? Probablemente hayas oído que el dibujo tiene que ver con la forma en que vemos las cosas. Pero eso no es todo.
De hecho, si cierras los ojos por un momento, probablemente experimentarás una sensación de descanso. Esta sensación de descanso no se debe a que los ojos descansen. En cambio, se debe a que tu cerebro descansa de toda la información que tus ojos están trayendo.
En una cáscara de nuez Libro para colorear del canal youtube Kurzgesagt
La Natividad de la izquierda, una obra que Baldung pintó en 1539 y que pertenece a la colección de la Kunsthalle Karlsruhe, es un ejemplo perfecto de “bebés feos del Renacimiento”: la cara pálida y malhumorada del Niño no expresa su mal humor, sino que ilustra el talento del pintor que plasma el nacimiento y la muerte de Cristo en un solo cuadro.
A pesar de su popularidad como meme de moda, el “bebé feo del Renacimiento” de Baldung no muestra un déficit de talento creativo, sino que pone de manifiesto el genio del artista al plasmar con sutileza episodios significativos de la vida de Cristo.
El Nacimiento de la izquierda anticipa la crucifixión y expresa la creencia de que Cristo es la “luz del mundo”: la palidez del Niño ilumina el oscuro establo, cegando incluso a los ángeles y a José, mientras que sólo la Virgen María puede mirar directamente a su Hijo.
Muchos de los “bebés feos del Renacimiento” del sitio web Tumblr muestran representaciones medievales del Niño. La Iglesia era el mayor mecenas de las obras de arte en aquella época, lo que explica la abundancia de pinturas que representan episodios de la Biblia en general y escenas con Jesús como protagonista en particular.
