¿Que nos enseña el arte contemporáneo?

Arte moderno Arte contemporáneo

Es posible que quieras estudiar una carrera de Arte Contemporáneo. Muchas personas que se sienten arrastradas en esa dirección, se enfrentan a las barreras de amigos y familiares que les preguntan “¿Por qué estudiar arte contemporáneo?” A veces las familias se esfuerzan por ver el valioso papel del arte en la sociedad y las formas en que un aspirante a artista puede contribuir a ese papel. En lugar de ello, la gente puede presionar para que los aspirantes a artistas se conviertan en médicos o abogados, carreras que parecen más importantes. La realidad es que el arte es importante. Conozca más sobre las importantes funciones que desempeña el arte contemporáneo en la sociedad actual:

Uno de los mayores beneficios del arte contemporáneo es su valor estético. Esto significa que el arte posee cierta capacidad para provocar una sensación de placer en el espectador. Aunque lo que se considera agradable a la vista puede variar según el espectador, dada la amplia variedad de medios y métodos de este estilo de arte es probable que haya alguna forma que atraiga a cada persona.

Dado su valor estético, las obras de arte contemporáneo también pueden utilizarse para decorar muchos lugares diferentes. Incluso los parques de esculturas al aire libre pueden contener obras de arte y hacerlas fácilmente accesibles para que cualquiera las vea, al tiempo que animan el paisaje de la ciudad. No todo el mundo puede permitirse una obra de arte o una escultura, pero con las reproducciones impresas, casi todo el mundo puede obtener alguna obra de arte para personalizar su hogar.

¿Qué papel desempeña el arte en nuestra sociedad?

La respuesta es sencilla: el arte contemporáneo es el arte hecho hoy por artistas vivos. Como tal, refleja las complejas cuestiones que conforman nuestro mundo diverso, global y rápidamente cambiante. A través de su obra, muchos artistas contemporáneos exploran la identidad personal o cultural, ofrecen críticas a las estructuras sociales e institucionales o incluso intentan redefinir el propio arte. En el proceso, suelen plantear preguntas difíciles o que invitan a la reflexión sin ofrecer respuestas fáciles. La curiosidad, una mente abierta y el compromiso con el diálogo y el debate son las mejores herramientas para acercarse a una obra de arte contemporáneo.

Desde su fundación en 1940, el Walker presenta el arte actual en todas sus formas, incluidas las artes visuales, la danza, la música, el teatro, la imagen en movimiento, el diseño, la arquitectura, los nuevos medios y muchas formas híbridas. Estas obras a menudo desafían nuestras ideas sobre cómo debe ser el arte o cómo debe comportarse. Durante su visita, puede encontrar una danza en la que el movimiento es apenas perceptible, una escultura en forma de árbol vivo o una pintura hecha de nada más que tela y luz.

Todo el arte ha tenido un significado contemporáneo

En sentido estricto, el término “arte contemporáneo” se refiere al arte realizado y producido por artistas que viven en la actualidad. Los artistas actuales trabajan y responden a un entorno global culturalmente diverso, tecnológicamente avanzado y multifacético. Trabajando en una amplia gama de medios, los artistas contemporáneos suelen reflejar y comentar la sociedad actual. Cuando se relacionan con el arte contemporáneo, los espectadores se enfrentan al reto de dejar de lado preguntas como “¿Es buena una obra de arte?” o “¿Es una obra estéticamente agradable?”. En su lugar, los espectadores consideran si el arte es “desafiante” o “interesante”. Los artistas contemporáneos pueden cuestionar las ideas tradicionales sobre cómo se define el arte, qué constituye el arte y cómo se hace el arte, al tiempo que crean un diálogo con -y en algunos casos rechazan- los estilos y movimientos que les precedieron.

Desde principios del siglo XX, algunos artistas se han alejado de la representación realista y de la figura humana y se han acercado cada vez más a la abstracción. En Nueva York, después de la Segunda Guerra Mundial, el mundo del arte acuñó el término “expresionismo abstracto” para caracterizar un movimiento artístico que no era ni completamente abstracto ni expresionista. Sin embargo, el movimiento desafiaba a los artistas a poner más énfasis en el proceso de hacer arte que en el producto final. Artistas como Jackson Pollock llevaron la creación de arte a cotas coreográficas goteando pintura en gestos grandiosos pero espontáneos. Como señaló un crítico, el lienzo era un escenario en el que actuar: “lo que ocurría en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento”. Esta noción del arte como acontecimiento surgió del movimiento llamado expresionismo abstracto, que influyó enormemente en los movimientos artísticos que le siguieron y sigue inspirando a los artistas actuales.

Conseguir arte contemporáneo

En sentido estricto, el término “arte contemporáneo” se refiere al arte realizado y producido por artistas que viven en la actualidad. Los artistas actuales trabajan y responden a un entorno global culturalmente diverso, tecnológicamente avanzado y multifacético. Trabajando en una amplia gama de medios, los artistas contemporáneos suelen reflejar y comentar la sociedad actual. Cuando se relacionan con el arte contemporáneo, los espectadores se enfrentan al reto de dejar de lado preguntas como “¿Es buena una obra de arte?” o “¿Es una obra estéticamente agradable?”. En su lugar, los espectadores consideran si el arte es “desafiante” o “interesante”. Los artistas contemporáneos pueden cuestionar las ideas tradicionales sobre cómo se define el arte, qué constituye el arte y cómo se hace el arte, al tiempo que crean un diálogo con -y en algunos casos rechazan- los estilos y movimientos que les precedieron.

Desde principios del siglo XX, algunos artistas se han alejado de la representación realista y de la figura humana y se han acercado cada vez más a la abstracción. En Nueva York, después de la Segunda Guerra Mundial, el mundo del arte acuñó el término “expresionismo abstracto” para caracterizar un movimiento artístico que no era ni completamente abstracto ni expresionista. Sin embargo, el movimiento desafiaba a los artistas a poner más énfasis en el proceso de hacer arte que en el producto final. Artistas como Jackson Pollock llevaron la creación de arte a cotas coreográficas goteando pintura en gestos grandiosos pero espontáneos. Como señaló un crítico, el lienzo era un escenario en el que actuar: “lo que ocurría en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento”. Esta noción del arte como acontecimiento surgió del movimiento llamado expresionismo abstracto, que influyó enormemente en los movimientos artísticos que le siguieron y sigue inspirando a los artistas actuales.