¿Qué propone el formalismo?

¿Qué propone el formalismo?

Qué es el formalismo estético

En su lugar, ofreceré un comentario analítico sobre las pretensiones del formalismo histórico-artístico como construcción analítica en la historia del arte, y posiblemente como construcción metodológica táctica. A su vez, esto me permitirá situar el «posformalismo» como filosofía de la historia del arte actual.

§2. Formalismo propiamente dicho y formalismo. En el sistema de Kant y en la tradición kantiana -lo que podríamos llamar formalismo propiamente dicho- la forma pertenece a la intuición. Tal y como Kant lo expresó en la Primera Crítica, la forma puede definirse como «el modo [die Art] en que nos afectan los objetos» -die Art como algo distinto, es decir, de nuestro conocimiento del «contenido» y mucho menos de nuestro contacto empírico con la materia real de los objetos. Como Robert B. Pippin ha expuesto en Teoría de la forma de Kant, en la doctrina de Kant «la forma está inextricablemente unida al sujeto que conoce»; es la condición de la posibilidad de nuestra conciencia sensorial de cualquier cosa.8

En respuesta a la Primera Crítica, en 1787 Johann Georg Schlosser criticó duramente lo que llamó la «Formgebungmanufaktur» de Kant, su invención «pedante» de una capacidad formadora de la mente -lo que podríamos llamar el «mero formalismo» de Kant en la psicología trascendental, o formalismo propiamente dicho. En 1796 Kant respondió con la misma agudeza y reiteró su afirmación principal: «Si la cosa es un objeto de los sentidos -insistió-, su forma está en la intuición (como apariencia)».9 En respuesta a la Primera Crítica, en 1787 Johann Georg Schlosser criticó duramente lo que llamó la «Formgebungmanufaktur» de Kant, su «pedante» invención de una capacidad formadora de la mente -lo que podríamos llamar el «mero formalismo» de Kant en la psicología trascendental, o formalismo propiamente dicho. En 1796, Kant respondió con la misma agudeza y reiteró su afirmación principal: «Si la cosa es un objeto de los sentidos», insistió, «entonces su forma está en la intuición (como una apariencia)».10

¿Para qué sirve el formalismo?

El formalismo intenta tratar cada obra como una pieza propia y distinta, libre de su entorno, de su época e incluso de su autor. Este punto de vista se desarrolló como reacción a «… formas de crítica ‘extrínseca’ que consideraban el texto como el producto de fuerzas sociales e históricas o como un documento que hacía una declaración ética» (699).

¿Para qué sirve el formalismo en la literatura?

El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado. El formalismo es una escuela de crítica literaria y teoría literaria que tiene que ver principalmente con los propósitos estructurales de un texto concreto. Es el estudio de un texto sin tener en cuenta ninguna influencia externa.

¿Cuál es la base del formalismo?

El formalismo sostiene que el verdadero significado sólo puede determinarse analizando los elementos literarios del texto y comprendiendo cómo estos elementos funcionan juntos para formar un conjunto cohesionado. Los críticos formalistas examinan un texto con independencia de su época, su entorno social, político y religioso, y el origen del autor.

Formalismo deutsch

Tradicionalmente, el formalismo en la estética se ha referido a la opinión en la filosofía del arte de que las propiedades en virtud de las cuales una obra de arte es una obra de arte -y en virtud de las cuales se determina su valor- son formales en el sentido de ser accesibles sólo por la sensación directa (típicamente la vista o el oído).

Aunque estas intuiciones formalistas tienen una larga historia, muchos han considerado decisivos los destacados argumentos antiformalistas de finales del siglo XX (por ejemplo, los de Arthur Danto y Kendall Walton, según los cuales ninguna de las propiedades estéticas de una obra de arte es puramente formal). Sin embargo, a principios del siglo XXI se ha renovado el interés y la defensa del formalismo. El debate contemporáneo ha puesto de manifiesto posturas «extremas» y más «moderadas», pero la desviación más notable de los planteamientos tradicionales es el paso del formalismo artístico al estético.

Se podría resumir mejor el pensamiento formalista contemporáneo señalando la queja de que los argumentos antiformalistas más destacados no dan cabida a un aspecto importante de nuestra vida estética, a saber, aquellos juicios y experiencias (en relación con el arte, pero también más allá del mundo del arte) que deberían denominarse legítimamente «estéticos», pero que son accesibles mediante la sensación directa y proceden independientemente del conocimiento o la apreciación de la función, la historia o el contexto de una cosa.

¿Qué significa el formalismo?

Definición de formalismo

1 : la práctica o la doctrina de la adhesión estricta a las formas prescritas o externas (como en la religión o el arte) también : un ejemplo de esto. 2 : marcada atención a la disposición, el estilo o los medios artísticos (como en el arte o la literatura), generalmente con el correspondiente énfasis en el contenido.

¿Por qué es importante el formalismo en el arte?

El formalismo es una posición crítica y creativa que sostiene que el valor de una obra de arte reside en las relaciones que establece entre los distintos elementos de composición, como el color, la línea y la textura, que deben considerarse al margen de toda noción de tema o contexto.

¿Cómo se utiliza el formalismo para analizar un texto determinado?

Un crítico formalista examina la forma de la obra en su conjunto, la forma de cada parte individual del texto (las escenas y capítulos individuales), los personajes, los escenarios, el tono, el punto de vista, la dicción y todos los demás elementos del texto que se unen para convertirlo en un texto único.

Nuevas críticas

Aunque el concepto de desfamiliarización ya fue defendido por el crítico romántico Coleridge en su Biographia Literaria (1817), se concibió en términos de temática y de novedad de expresión. Los formalistas, sin embargo, defienden la desfamiliarización efectuada por la novedad en el uso de dispositivos lingüísticos formales en la poesía, como la rima, la métrica, la metáfora, la imagen y el símbolo. Así, el lenguaje literario es el lenguaje ordinario deformado y convertido en extraño. La literatura, al obligarnos a tomar conciencia dramática del lenguaje, refresca nuestras percepciones habituales y hace que los objetos sean más perceptibles.

‘ Falacia afectivaLa contribución de Roman Jakobson al formalismo ruso ‘Categorías: Crítica literaria, Teoría literaria, Sin categoríaEtiquetas: Arte como técnica, desfamiliarización, Jan Mukarovsky, r, Roman Jakobson, formalismo ruso, Viktor Shklovsky

¿A qué presta atención el enfoque formalista en un texto?

Los formalistas prestan especial atención a «las características formales del texto: el estilo, la estructura, la imaginería, el tono y el género» (Kennedy 1468). No se examina de forma aislada – «lo que da a un texto literario su estatus especial como arte es cómo todos sus elementos trabajan juntos para crear la experiencia total del lector» (Kennedy 1468).

¿Qué es la teoría del formalismo o la nueva crítica?

La Nueva Crítica, que incorpora el Formalismo, examina las relaciones entre las ideas de un texto y su forma, entre lo que dice un texto y la forma en que lo dice. Los Nuevos Críticos «pueden encontrar tensión, ironía o paradoja en esta relación, pero normalmente la resuelven en unidad y coherencia de significado» (Biddle 100).

¿Qué es el verdadero formalismo?

En general, en el estudio de las artes y la literatura, el formalismo se refiere al estilo de crítica que se centra en las técnicas artísticas o literarias en sí mismas, al margen del contexto social e histórico de la obra.

Diferencia entre formalismo y nueva crítica

Los formalistas no estaban de acuerdo sobre qué elementos específicos hacen que una obra literaria sea «buena» o «mala»; pero, en general, el formalismo sostiene que una obra literaria contiene ciertas características intrínsecas, y la teoría «…definía y abordaba las cualidades específicamente literarias del texto» (Richter 699). Por lo tanto, es fácil ver la relación del formalismo con las teorías de Aristóteles sobre la construcción dramática.

El formalismo intenta tratar cada obra como una pieza propia y distinta, libre de su entorno, época e incluso autor. Este punto de vista se desarrolló como reacción a «…formas de crítica ‘extrínseca’ que consideraban el texto como el producto de fuerzas sociales e históricas o como un documento que hacía una declaración ética» (699). Los formalistas parten de la base de que las claves para entender un texto se encuentran en «el propio texto» (un dicho común entre los Nuevos Críticos), por lo que se centran mucho en, ya lo han adivinado, la forma (Tyson 118).

En su mayor parte, el formalismo tradicional ya no se utiliza en la academia. Sin embargo, las teorías de la Nueva Crítica se siguen utilizando a veces en la enseñanza de la literatura y la escritura en los niveles secundario y postsecundario (Tyson 115). Ha habido un renovado interés por la forma entre grupos como los Nuevos Formalistas.