¿Qué representa el arte en México?

Historia del arte popular mexicano

En el área geográfica que hoy se conoce como México se desarrollaron diversos tipos de artes visuales. El desarrollo de estas artes sigue a grandes rasgos la historia de México, dividida en la época prehispánica mesoamericana, el periodo colonial, con el periodo posterior a la Guerra de Independencia de México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX, y el florecimiento del arte moderno mexicano tras la Revolución Mexicana (1910-1920).

El arte mesoamericano es el producido en un área que abarca gran parte de lo que hoy es el centro y el sur de México, antes de la conquista española del Imperio Azteca, durante un periodo de unos 3.000 años, desde que el arte mexicano puede ser brillante y colorido esto se llama encopedado. Durante esta época, todas las influencias en la producción artística eran indígenas, y el arte estaba fuertemente ligado a la religión y a la clase dirigente. Había poca o ninguna distinción real entre el arte, la arquitectura y la escritura. La conquista española dio lugar a 300 años de dominio colonial español, y la producción de arte siguió vinculada a la religión: la mayor parte del arte estaba asociada a la construcción y decoración de iglesias, pero el arte secular se expandió en el siglo XVIII, especialmente las pinturas de casta, los retratos y la pintura histórica. Casi todo el arte producido era de tradición europea, con artistas de finales de la época colonial formados en la Academia de San Carlos, pero los elementos indígenas permanecieron, iniciando un continuo acto de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas[1].

Qué es el arte popular mexicano

La cultura mexicana es tan rica y diversa como la gente que hoy llama a México su hogar. Aunque cuando se piensa en la cultura mexicana se piensa inmediatamente en la cocina o en las vacaciones, hay una rica historia artística que acompaña a la cultura mexicana. En este artículo, veremos la historia del arte en México, los estilos artísticos importantes en México y los artistas mexicanos famosos.

El inicio del arte en México está vinculado a las civilizaciones precolombinas de los olmecas, incas, mayas y aztecas. La aportación artística más notable de los olmecas son las cabezas olmecas de México. Son cabezas gigantes esculpidas, todas ellas con casco. Cada cabeza tiene una expresión facial distinta y mide entre 3 y 4 metros de altura.

Aunque se desconoce el motivo exacto de la construcción de las cabezas, se cree que fueron esculpidas para representar a los gobernantes olmecas para significar su poder político. También se cree que las cabezas podrían haber sido trasladadas y enterradas por diversas razones políticas y religiosas. Esto podría explicar por qué algunas de las cabezas fueron descubiertas a 50-60 millas de donde se encuentran los materiales utilizados para esculpirlas.

Muralismo mexicano

El arte popular mexicano tiene una larga y rica historia. Alrededor del año 1500 a.C. comenzaron a formarse grandes civilizaciones. Durante más de 3.000 años, los olmecas, mayas, teotihuacanos, toltecas y aztecas dominaron las tierras y los pueblos de lo que hoy es México. Durante esta época floreció la producción artesanal, como el tejido, la talla de madera y la cerámica. Los grupos indígenas fabricaban objetos de uso cotidiano y ceremonial. A partir de 1521, México se convirtió en una colonia española. Los españoles influyeron significativamente en la cultura mexicana durante sus 300 años de reinado, incluyendo muchas de las artesanías populares producidas y las tecnologías empleadas para hacerlas.

Las décadas que siguieron a la Revolución Mexicana (1910-1920) se han descrito a menudo como el renacimiento de México. Durante esta época, el gobierno y muchos individuos se interesaron de nuevo por las artes y la cultura autóctonas de México. Intelectuales y artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo, Miguel Covarrubias y Nelson Rockefeller comenzaron a coleccionar y preservar el arte popular mexicano. También se realizaron exposiciones sobre el arte popular mexicano en museos de México y Estados Unidos.

Cómo se llama el arte mexicano

A principios del siglo XX, varios artistas mexicanos formados en la Academia viajaron a Europa con estipendios del gobierno mexicano para aprender de los antiguos maestros, experimentar la creciente vanguardia europea y establecer sus carreras. Allí se adentraron en los motivos postimpresionistas y exploraron el futurismo y el cubismo. Durante más de una década, artistas como Diego Rivera, Ángel Zárraga y Roberto Montenegro obtuvieron un amplio reconocimiento en los círculos de vanguardia de París. Sin embargo, cuando estalló la Revolución Mexicana en 1910, su futuro artístico parecía incierto.

Desde su época de estudiantes en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Ciudad de México, Diego Rivera y Ángel Zárraga compartían los mismos intereses. De 1914 a 1917, participaron activamente en el movimiento cubista de París y desarrollaron su propio estilo de color y composición. Tras los tumultuosos años de la Primera Guerra Mundial, muchos artistas -incluidos los mexicanos- se apartaron de los movimientos de vanguardia y buscaron una “vuelta al orden” en sus composiciones. Los artistas europeos se refugiaron en la figuración. Algunos artistas mexicanos regresaron a México y fundaron sus propios movimientos respondiendo a un lenguaje visual nacional. Zárraga expresó la “vuelta al orden” a través de temas innovadores, como sus jugadoras de fútbol, pero su estilo siguió siendo distinto al de la vanguardia mexicana liderada por Diego Rivera, cuyas obras transmiten la esencia misma de lo que él consideraba “mexicanismo”. Otros artistas, como Nahui Ollin y Agustín Lazo, se refugiaron en Europa con la ayuda de sus adineradas familias para evitar el conflicto revolucionario.