¿Qué se siente al ver una obra de arte?

La emoción en el arte

Al crear un espacio envolvente, a menudo con un espectador en movimiento, las obras de arte de instalación también pueden actuar para “guiar a un individuo a través” de un encuentro en evolución, y los individuos pueden experimentar varias emociones o evaluaciones dentro de una experiencia. Por ejemplo, un espacio puede estar diseñado para revelar lentamente nuevas características. Las obras de arte también pueden requerir cierta aclimatación o concienciación de los diferentes sentidos. Los artistas también pueden anticipar yuxtaposiciones que podrían dar lugar a una respuesta mixta (positiva y negativa) o cambiada. Uno puede sentir una incomodidad u opresión inicial, por ejemplo, una luz demasiado brillante como en Eliasson, o asco al enfrentarse a un animal embalsamado (Hirst), seguido de alivio, interés o apreciación estética.

También son estas características, junto con la cognición, la reflexión y las respuestas corporales/afectivas, las que pueden suponer una dificultad especial para los espectadores, que pueden esperar enfrentarse a requisitos de valoración formal o de comprensión del contenido y, por tanto, no estar preparados para una experiencia perspicaz, introspectiva o cambiante. También es posible que ciertas respuestas no coincidan con todos los ejemplos de arte; por ejemplo, Christo sostenía que sus obras no debían tener significados más profundos que la experiencia sensorial (Martinique, 2016). Por supuesto, estos significados pueden diferir entre los espectadores, y solo algunas respuestas pueden ser más o menos agradables, comprometidas o significativas.

Cómo expresar los sentimientos en el arte

Está muy extendida la idea de que la capacidad de las obras de arte para despertar emociones en el público es un hecho perfectamente natural y no problemático. Parece obvio que podemos sentir tristeza o compasión por personajes de ficción, miedo al ver monstruos amenazantes en la pantalla del cine y alegría al escuchar canciones alegres y optimistas. Tal vez por eso muchos de nosotros somos consumidores de arte en primer lugar. El buen arte, tendemos a pensar muchos, no debe dejarnos fríos.

Estos pensamientos comunes, por muy naturales que sean, se vuelven problemáticos una vez que empezamos a hacer explícitas otras ideas comunes tanto sobre la emoción como sobre nuestra relación con las obras de arte. Si algunas emociones, como la lástima, requieren que se crea que el objeto de la emoción existe, aunque en realidad no lo haga, ¿cómo sería posible entonces sentir lástima por un personaje de ficción que todos sabemos que no existe? Una tarea de importancia fundamental, por tanto, es explicar la posibilidad de la emoción en el contexto de nuestro trato con diversos tipos de obras de arte.

Quora qué es el arte

El arte es algo que hacemos, un verbo. El arte es una expresión de nuestros pensamientos, emociones, intuiciones y deseos, pero es incluso más personal que eso: se trata de compartir la forma en que experimentamos el mundo, que para muchos es una extensión de la personalidad. Es la comunicación de conceptos íntimos que no pueden ser retratados fielmente sólo con palabras. Y como las palabras por sí solas no son suficientes, debemos encontrar algún otro vehículo para transmitir nuestra intención. Pero el contenido que inculcamos en el medio elegido no es en sí mismo el arte. El arte se encuentra en la forma en que se utiliza el medio, en la forma en que se expresa el contenido.

¿Qué es entonces la belleza? La belleza es mucho más que una cuestión cosmética: no se trata de ser bonito. Hay muchos cuadros bonitos en la tienda de muebles del vecindario, pero no los calificamos de bellos; y no es difícil encontrar obras de expresión artística que podríamos considerar bellas y que no son necesariamente bonitas. La belleza es más bien una medida de afecto, una medida de emoción. En el contexto del arte, la belleza es el indicador del éxito de la comunicación entre los participantes, la transmisión de un concepto entre el artista y el perceptor. El arte bello consigue retratar las emociones más profundas que pretende el artista, los conceptos deseados, ya sean bonitos y brillantes u oscuros y siniestros. Pero ni el artista ni el observador pueden estar seguros del éxito de la comunicación al final. Así que la belleza en el arte es eternamente subjetiva.

¿Qué significa el arte para ti?

En este vídeo, Lutter describe estar dentro de lo que es efectivamente una cámara estenopeica del tamaño de una habitación y ver una versión reflejada inversa de lo que está fotografiando. Y como explica Lutter, debido a la larga exposición, “cualquier cosa que se mueva rápidamente se vuelve invisible”. Así que la gente que entra en su encuadre o los pájaros que pasan volando no se registran. Sólo queda el arte, no nuestro fugaz ser corporal. La otra cosa de los museos o de cualquier cultura presencial que hemos echado en falta es que cuanto más aprendemos, más profunda es la conexión mente-cuerpo con la obra. Por eso fue muy bonito pensar que el nombre de la exposición individual de Cauleen Smith es Give It or Leave It. Se trata de una exploración interdisciplinar de la creatividad, la generosidad radical y un futuro utópico que abarca varias obras diferentes que entrelazan el cine y la instalación para contar una historia de esperanza y protesta. Para crear Estación Espacial: Two Rebeccas, la obra que me atrajo, Smith proyectó un vídeo sobre dos visionarios Shakers negros del siglo XIX en esas bolas de espejo, de modo que el efecto de estrellas fugaces que tanto nos fascinó era la luz refractada de su historia. Verlo fue una bienvenida eléctrica a lo que puede ser. p.d. Muchos museos están abriendo o aumentando su capacidad, incluidos los museos del Smithsonian y el Zoológico Nacional, que abrirá este mes. Así que consulta sus páginas web para conocer los protocolos de seguridad y la información de la visita.