¿Que si es arte?

¿Que si es arte?

¿Es arte? Un (muy) corto

Creo que lo primero que hay que quitar de en medio, o reflexionar, son nuestras suposiciones sobre la correlación de medio y arte. Lo digo porque toda la conversación sobre si algo es arte o no, suele empezar por el medio. El medio es el material y la forma de hacer algo. La pintura es un medio, la escultura (arcilla, bronce, etc.) es un medio, la actuación es un medio. A menudo, estas conversaciones se convierten en argumentos como «la pintura es arte, pero la fotografía no lo es» (por ejemplo). Así que empecemos por cuestionar toda esa noción.

Si coges una lata de pintura blanca y la extiendes por las paredes de tu habitación, ¿habrías creado una obra de arte? La mayoría de la gente probablemente estaría de acuerdo en que no. Ahora, ¿qué pasa si añades un segundo color, quizás dividiendo la pared en dos con un color por encima del otro? ¿Ahora es una obra de arte? ¿Y un tercer color? ¿Y si cambian las formas? ¿Y si pintamos una cara, o una figura, o un objeto? ¿Cuándo se convierte en arte?

Pero es el arte meme

Alexandra Kollontai fue escritora, revolucionaria y, tras la revolución de octubre de 1917, comisaria del pueblo para el bienestar social, así como una de las primeras mujeres embajadoras del mundo.    Esta lectura, en la que artistas y pensadores revisan el legado de Kollontai, se pregunta: ¿Cómo leer hoy la visión del amor de Kollontai y relacionarla con las luchas feministas actuales?

A medida que la Guerra Fría cobraba impulso en Europa, la ruptura de Tito con Stalin condujo a la expulsión de Yugoslavia del bloque oriental en 1948. Ante esta nueva realidad, el gobierno yugoslavo decidió salvar la indeterminación de su política cultural mediante una estrategia creativa: encargó a jóvenes artistas y arquitectos que redactaran la estética de una forma de socialismo no soviético.

Ante el auge mundial de una política de choque impulsada por regímenes autoritarios que subvierten el Estado de Derecho y las libertades civiles, ¿qué vías de resistencia, refugio y cambio pueden ofrecer las instituciones culturales? En este libro, más de veinte destacados comisarios y pensadores del arte contemporáneo presentan potentes estudios de casos, análisis históricos y perspectivas teóricas que abordan la dinámica del activismo, la protesta y la defensa.

¿Pero es arte? | Vídeo del día

En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: un autorretrato de Vincent van Gogh de 1887; una figura de un ancestro femenino de un artista chokwe; un detalle de El nacimiento de Venus (c. 1484-1486) de Sandro Botticelli; y un león shisa de Okinawa

El arte es una gama diversa de actividades humanas, y el producto resultante, que implica el talento creativo o imaginativo que expresa la competencia técnica, la belleza, el poder emocional o las ideas conceptuales[1][2][3].

No existe una definición generalmente aceptada de lo que constituye el arte,[4][5][6] y su interpretación ha variado mucho a lo largo de la historia y entre las distintas culturas. Las tres ramas clásicas del arte visual son la pintura, la escultura y la arquitectura[7] El teatro, la danza y otras artes escénicas, así como la literatura, la música, el cine y otros medios de comunicación, como los interactivos, se incluyen en una definición más amplia de las artes[1][8] Hasta el siglo XVII, el arte se refería a cualquier habilidad o maestría y no se diferenciaba de la artesanía o las ciencias. En el uso moderno posterior al siglo XVII, en el que priman las consideraciones estéticas, las bellas artes se separan y distinguen de las habilidades adquiridas en general, como las artes decorativas o aplicadas.

Pero, ¿es un arte ajeno

La National Gallery of Art de 1995 presentó la polémica sobre la compra del cuadro Polos azules de Jackson Pollock por 1 millón de dólares (Aus). La portada del folleto mostraba un enorme titular sensacionalista que gritaba sobre este cuadro que «¡Lo hicieron los borrachos!». Pero en el interior del folleto, el museo (y presumiblemente sus miembros) se rió de lo lindo al pronunciar: «Ahora el mundo cree que vale más de 20 millones de dólares. Y es todo tuyo a partir de 14,50 dólares [es decir, el precio de una membresía]». Después de sucumbir a este llamamiento, ¿podrá el nuevo miembro del museo mirar realmente los Polos Azules por su valor artístico?

ser etiquetado como «femenino». De hecho, Alfred Stieglitz, el galerista que más tarde se convertiría en el marido de O’Keeffe, exclamó cuando vio por primera vez sus cuadros: «¡Por fin! Por fin una mujer en el lienzo». O’Keeffe siempre rechazó la idea de que sus obras fueran de alguna manera «femeninas», pero muchos espectadores comparten la reacción visceral de Stieglitz de que expresan una cualidad de la experiencia femenina. Las flores son órganos sexuales, y los grandes cuadros de flores de O’Keeffe representan a menudo inmensos estambres y pistilos, deleitándose con los profundos pliegues de los pétalos y las texturas afelpadas. Evocan los genitales humanos y parecen eróticos.