¿Que si es arte?

¿Que si es arte?

Niki Daly – ¿Es un ismo o es arte?

La National Gallery of Art de 1995 presentó la controversia sobre la compra del cuadro Polos azules de Jackson Pollock por un millón de dólares (Aus). La portada del folleto mostraba un enorme titular sensacionalista que gritaba sobre este cuadro que «¡Lo hicieron los borrachos!». Pero en el interior del folleto, el museo (y presumiblemente sus miembros) se rió de lo lindo al pronunciar: «Ahora el mundo cree que vale más de 20 millones de dólares. Y es todo tuyo a partir de 14,50 dólares [es decir, el precio de la membresía]». Después de sucumbir a este llamamiento, ¿podrá el nuevo miembro del museo mirar realmente los Polos Azules por su valor artístico?

ser etiquetado como «femenino». De hecho, Alfred Stieglitz, el galerista que más tarde se convertiría en el marido de O’Keeffe, exclamó cuando vio por primera vez sus cuadros: «¡Por fin! Por fin una mujer en el lienzo». O’Keeffe siempre rechazó la idea de que sus obras fueran de alguna manera «femeninas», pero muchos espectadores comparten la reacción visceral de Stieglitz de que expresan una cualidad de la experiencia femenina. Las flores son órganos sexuales, y los grandes cuadros de flores de O’Keeffe representan a menudo inmensos estambres y pistilos, deleitándose con los profundos pliegues de los pétalos y las texturas afelpadas. Evocan los genitales humanos y parecen eróticos.

¿Es arte? Las obras de Marcel Duchamp

Creo que lo primero que hay que quitar de en medio, o reflexionar, son nuestras suposiciones sobre la correlación de medio y arte. Lo digo porque toda la conversación sobre si algo es arte o no, suele empezar por el medio. El medio es el material y la forma de hacer algo. La pintura es un medio, la escultura (arcilla, bronce, etc.) es un medio, la actuación es un medio. A menudo, estas conversaciones se convierten en argumentos como «la pintura es arte, pero la fotografía no lo es» (por ejemplo). Así que empecemos por cuestionar toda esa noción.

Si coges una lata de pintura blanca y la extiendes por las paredes de tu habitación, ¿habrías creado una obra de arte? La mayoría de la gente probablemente estaría de acuerdo en que no. Ahora, ¿qué pasa si añades un segundo color, quizás dividiendo la pared en dos con un color por encima del otro? ¿Ahora es una obra de arte? ¿Y un tercer color? ¿Y si cambian las formas? ¿Y si pintamos una cara, o una figura, o un objeto? ¿Cuándo se convierte en arte?

¿Es arte? | La hora de los cereales

El arte es algo que hacemos, un verbo. El arte es una expresión de nuestros pensamientos, emociones, intuiciones y deseos, pero es incluso más personal que eso: se trata de compartir la forma en que experimentamos el mundo, que para muchos es una extensión de la personalidad. Es la comunicación de conceptos íntimos que no pueden ser retratados fielmente sólo con palabras. Y como las palabras por sí solas no son suficientes, debemos encontrar algún otro vehículo para transmitir nuestra intención. Pero el contenido que inculcamos en el medio elegido no es en sí mismo el arte. El arte se encuentra en la forma en que se utiliza el medio, en la forma en que se expresa el contenido.

¿Qué es entonces la belleza? La belleza es mucho más que una cuestión cosmética: no se trata de ser bonito. Hay muchos cuadros bonitos en la tienda de muebles del vecindario, pero no los calificamos de bellos; y no es difícil encontrar obras de expresión artística que podríamos considerar bellas y que no son necesariamente bonitas. La belleza es más bien una medida de afecto, una medida de emoción. En el contexto del arte, la belleza es el indicador del éxito de la comunicación entre los participantes: la transmisión de un concepto entre el artista y el perceptor. El arte bello consigue retratar las emociones más profundas que pretende el artista, los conceptos deseados, ya sean bonitos y brillantes u oscuros y siniestros. Pero ni el artista ni el observador pueden estar seguros del éxito de la comunicación al final. Así que la belleza en el arte es eternamente subjetiva.

¿Es arte?

Alexandra Kollontai fue escritora, revolucionaria y, tras la revolución de octubre de 1917, comisaria del pueblo para el bienestar social, así como una de las primeras mujeres embajadoras del mundo.    Esta lectura, en la que artistas y pensadores revisan el legado de Kollontai, se pregunta: ¿Cómo leer hoy la visión del amor de Kollontai y relacionarla con las luchas feministas actuales?

A medida que la Guerra Fría cobraba impulso en Europa, la ruptura de Tito con Stalin condujo a la expulsión de Yugoslavia del bloque oriental en 1948. Ante esta nueva realidad, el gobierno yugoslavo decidió salvar la indeterminación de su política cultural mediante una estrategia creativa: encargó a jóvenes artistas y arquitectos que redactaran la estética de una forma de socialismo no soviético.

Ante el auge mundial de una política de choque impulsada por regímenes autoritarios que subvierten el Estado de Derecho y las libertades civiles, ¿qué vías de resistencia, refugio y cambio pueden ofrecer las instituciones culturales? En este libro, más de veinte destacados comisarios y pensadores del arte contemporáneo presentan potentes estudios de casos, análisis históricos y perspectivas teóricas que abordan la dinámica del activismo, la protesta y la defensa.